Director:   Albert Lamorisse

Artistas:   Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume, Pascal Lamorisse

Año: 1953

País:  Francia    Contenidos:  ok.   Apta para todos los públicos

Argumento

Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el Camargue, en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo…

Ambientado en la Camarga, una región al Sur de Francia, en la desembocadura del Ródano, fija su atención en niño pescador pobre, y un caballo salvaje de los muchos que cabalgan por las playas del lugar. Un ganadero y sus hombre intenta atrapar a Crin Blanca sin demasiado éxito; en un momento de desaliento, el ganadero promete al chico que podrá quedarse con el caballo sin logra agarrarlo, en la confianza de que a los peces les saldrán alas antes de que eso suceda. Pero el tipo empieza a inquietarse cuando observa que el chico se está ganando la confianza del animal.

El film presenta una trama minimalista, con imágenes de gran belleza en blanco y negro, singularmente en la persecución a caballo que constituye el clímax. La poesía que impregna el relato hace digerible un final que no escamotea un poso de amargura, por la incapacidad del ser humano de mantener sus promesas, algo que para la inocencia de un niño resulta sencillamente increíble.

Datos

1. Albert Lamorisse, que 3 años depués realizaría el mediometraje de culto “El globo rojo” (Le ballon rouge, 1956), dirige esta aclamada historia sobre la infancia y la libertad premiada en Cannes con el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje. (FILMAFFINITY)
2. PREMIOS 1953: Festival de Cannes: Gran Premio del jurado (mejor cortometraje).
   1953: Premio Jean Vigo: Mejor cortometraje. 1954: BAFTA: Nominada a la mejor película documental.

Le ballon rouge   (CORTO METRAJE, 36M)

DIRECTOR Albert Lamorisse

ARTISTAS Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion, Paul Perey

PAÍS:  Francia         AÑO 1956

Contenidos: ok   Apta para todos los públicos

Argumento

Un niño solitario encuentra un globo rojo… ¿o quizá es al revés? Y ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Allí donde va el chico, el globo no anda detrás. Y cuando el pequeño se mete en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje (protagonizado por el propio hijo del director; un niño de 4 años de edad), sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el Oscar al mejor guión original.

El corto, el cual posee música, pero casi ningún diálogo, muestra a Pascal (Pascal Lamorisse), quien en el trayecto hacia su escuela una mañana, encuentra un globo rojo.

Pascal juega con su nuevo juguete, y descubre que el globo posee una mente y voluntad propia y este comienza a seguirlo a donde quiera que vaya, a veces flotando al lado de la ventana de su habitación, del lado de afuera, ya que su abuela no le permitía la entrada con el globo a su casa.

El globo rojo sigue a Pascal por las calles de París, y ambos llaman la atención de los adultos y la envidia de otros niños que vagan por las calles. En un momento el globo entra en el colegio de Pascal, provocando un alboroto entre los demás estudiantes. El ruido alerta al director, quien se enoja con Pascal y lo encierra en una habitación hasta que el día escolar termina. En una curiosa escena, Pascal y su globo se topan con una niña (Sabine Lamorisse) quien lleva un globo azul que también parece tener una vida propia.

En sus andanzas por el vecindario, Pascal y el globo encuentran una banda de niños malvados quienes persiguen por varios sitios a ambos para quitarle el globo, finalmente lo consiguen y terminan pronto destruyéndolo.

La película termina cuando, desolado por la pérdida de su “amigo”, el niño es sorprendido cuando todos los globos de la ciudad se escapan de donde se encontraban y acuden a consolar a Pascal, quien los ata y juntos se elevan y se pierden en el horizonte.

Muchas de los sitios vistos en el film ya no existen más: las panadería, la famosa escalera en forma de Y situada justo adelante del igualmente famoso café “Au Repos de la Montagne” ni el hace tiempo desaparecido paso empinado de la calle Vilin donde Pascal encontró el globo inicialmente. Solamente existe aún la iglesia de Notre-Dame de la Croix, entre el Place Maurice Chevalier y el Place de Ménilmontant

Datos

1. PREMIOS 1956: Oscar: Mejor guión original GÉNERO Drama. Infantil | Mediometraje
2. El film ganó numerosos premios, entre ellos el Oscar a mejor guión original y la Palma de oro a mejor corto en el festival de Cannes.
3. Es un corto muy simpático y bien estructurado. Vale la pena verlo. Son muy buenas las tomas en la ciudad de París.

DIRECTOR: Terence Davies

ARTISTAS:   Marjorie Yates, Leigh McCormack, Anthony Watson, Nicholas Lamont, Ayse Owens

PAÍS: Reino Unido

AÑO:  1992

CONTENIDOS:  ok.    Mayores y menores

Argumento

Liverpool, 1956. Bud es un muchacho de doce años, sensible, tímido e introvertido, perteneciente a una familia de clase trabajadora. La estrecha relación que mantiene con su madre y, especialmente, su pasión por el cine, le ayudan a afrontar el ambiente represor y asfixiante del colegio. (FILMAFFINITY)

La película muestra el día a día de una familia de clase obrera en los años 50 a través de los ojos de Bud, el miembro más joven. Siempre desde el recuerdo de una época y una forma de vida que ya no existen.  Asistimos a su educación en una escuela estrictamente religiosa, a la estrecha relación con su madre, a su impaciencia por poder hacer las mismas cosas que los adultos, y a su amor por el cine, como un mundo fantástico tan lejano de su realidad, y por las canciones populares, tan presentes en las voces de los personajes que en parte convierten la película en un extraordinario musical.

 Con sus extraordinarios decorados y sus encuadres magistralmente iluminados y planificados, El largo día acaba es una maravillosa ventana abierta al pasado y una de las grandes obras sobre el mundo de la infancia.

Datos

1. Terence Davies es uno de los talentos más interesantes surgidos en los últimos años en Gran Bretaña. Sus dos largometrajes Voces distantes (1988) y El largo día se acaba (1992) fueron premiados con la Espiga de Oro en La Semana Internacional de Cine de Valladolid. Esta última responde plenamente a la concepción de cine de Davies: “Cine es lo que pasa en el corte entre plano y plano”.
2. PREMIOS 1992: Seminci: Espiga de Oro (ex-aequo con “Léolo”)
3. 1992: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro.
4. Es una película artística de planos estáticos que son verdaderos cuadros. Es muy lenta. Las cámaras se detienen largo rato invitando a la reflexión.
5. Puede aburrir a la gente joven acostumbrada a películas de acción.

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Director:     Claude Berri

Artistas:     Michel Simon, Alain Cohen, Charles Denner, Luce Fabiole, Roger Carel, Paul Préboist, Jacqueline Rouillard

Año  1967

País: Francia

Contenido:   Ok.  Mayores y menores

Argumento

Claude, un niño judío, es enviado por sus padres al campo junto a un matrimonio de ancianos católicos, gracias al buen hacer de la hija de éstos, amiga de la familia. Son los años de la Segunda Guerra Mundial, de la Francia ocupada y el régimen de Vichy. Pépé, el anciano bonachón pero antisemita, y su esposa, acogen al niño sin saber que es judío. Y le dan todo su amor, estableciéndose una especialísima relación entre el niño y el viejo.

Datos

1. El primer largo de Claude Berri, que incorpora elementos autobiográficos, es sencillamente sensacional. Porque sabe contar una historia contra el racismo sin aspavientos ni prolijos discursos de excesivo didactismo.
2. La trama que maneja es profundamente humana, y el modo de desmontar los prejuicios se revela sumamente inteligente, a través del fondo bueno de Pépé y del encanto que desprende Claude. Son excelentes las conversaciones entre ambos sobre los judíos, donde Pépé tiene clarísimo que su “nieto” de ninguna manera podría ser judío, y que los rasgos que el niño ven en él pelo rizado, orejas grandes, nariz ganchuda, pies planos…, aunque recuerden a los del estereotipo semita, no significan que sea judío; un modo, al igual que el recordatorio elemental de que Jesús era judío, de incidir en lo ridículo del sentimiento antisemita.
3. La película está atravesada de momentos amables y divertidos -la comida del conejo, la fiesta campestre, la declaración infantil de amor…-, lo cual no obsta para entregar apuntes dramáticos -la despedida inicial de los padres, los mensajes de radio, el cartel que amenaza con fusilar a civiles franceses…- o tratar temas como el de la crueldad infantil, más cruel a veces por ser ciega.
4. Michel Simon hace una interpretación colosal, su personaje rebosa humanidad, mientras que el niño Alain Cohen se muestra pletórico de naturalidad. Acompaña muy bien a las imágenes la música de Georges Delerue.
5. Cuadros familiares tiernos que reflejan una naturalidad bastante permisiva.  Al niño se le conciente. Hay unos amores del niño con el abuelo sanos pero un poco preocupantes porque se ve demasiado apego sentimental: el niño se sienta siempre sobre las piernas del abuelo y constantemente lo abraza y lo besa .
6. En otras escenas, cuando tiene miedo no tiene reparos en dormir en la misma cama. Hace pensar en lo que sucedería más adelante con ese niño cargado ese modo de ser tan afectivo.

Aqui es un extracto

Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 3.200 veces en 2011. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 53 viajes para llevar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Director:   Peter Weir

Artistas: Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess, Saoirse Ronan, Mark Strong, Dejan Angelov, Dragos Bucur, Igor Gnezdilov, Mariy Grigorov, Alexandru Potocean, Gustaf Skarsgård, Sebastian Urzendowsky, Sally Edwards

País:      USA     Año:      2010

Contenidos:  ok,    Mayores de 14 años

Argumento

 Siberia, 1940. El polaco Janusz ha sido enviado al gulag, y comparte penosas condiciones de vida con los otros prisioneros. Pesa en su alma que ha sido condenado por la falsa delación -obtenida bajo tortura- de su propia esposa. Una vez allí, sólo piensa en escapar, tarea aparentemente imposible, pues por sus condiciones climáticas extremas, Siberia entera es una prisión. A pesar de ello, aprovechando una ventisca, emprenderá la huida con otros seis hombres, de los que poco a poco iremos conociendo su historia.

Película basada libremente en los recuerdos del personaje polaco real Slavomir Rawicz, plasmados en un libro, y cuya veracidad ha sido puesta en duda desde 2006, cuando el interesado ya había fallecido. Más allá de esta polémica para especialistas, tenemos una trama de enorme interés humano, convertida en sólido y rico guión por Peter Weir y Keith R. Clarke, donde cabría subrayar en cualquier caso el interés de “imprimir la leyenda”, si se nos permite citar a John Ford. Impresiona la descripción del carismático líder del grupo, Janusz, guiado por la bondad, pero también la del desesperanzado americano Mr. Smith, el pastelero dibujante, el sacerdote letón, el buscavidas Valka, etc, o la de la misteriosa polaca Irena, a la que encuentran en el camino. La información sobre ellos se dosifica convenientemente, y el conjunto sirve para ofrecer un precioso cuadro sobre la condición humana, sus cualidades y limitaciones, francamente inspirador.

Datos

1. Los diálogos están muy bien escritos, y los actores, no más de una decena que tenga alguna importancia, están sobresalientes, tanto los más conocidos -Ed Harris, Jim Sturgess, Colin Farrell, Saoirse Ronan- como los rusos y polacos. Además, en la versión original, el uso de los distintos idiomas, con predominio del inglés, se justifica de modo razonable.
2. Weir es un cineasta que maneja a la perfección las fuerzas de la naturaleza como marco misterioso y vivo donde se desarrollan sus historias. Aquí vuelve a dar una lección al respecto, en la rica variedad de elementos naturales bellos pero hostiles: la nieve y las rocas de la montaña, los impresionantes bosques, el hielo y los mosquitos del lago, el viento, la arena y los espejismos del desierto…
3. Gracias a su talento visual y a su sentido narrativo, el cineasta australiano compone planos y pasajes hermosos, y de alto contenido dramático, sirvan de botón de muestra el fugado congelado, el paso del lago, o el hallazgo del agua que calma la sed.

Director: Les Mayfield

Artistas:  Mara Wilson, Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, J.T. Walsh

País:  USA

Año:   1994

Contenido:  ok.   Apta para todos los públicos

Argumento

Cuando el Santa Claus de la tienda Cole’s se emborracha antes de tomar parte en el desfile del Día de acción de gracias, Dorey (Elizabeth Perkins), directora de eventos especiales, lo despide y debe encontrar un reemplazo de inmediato. Ella ve a un anciano reprender al Santa borracho, y le pide que tomar el relevo. Este afirma que su nombre es Kris Kringle (Richard Attenborough), quién lo hace tan bien durante el desfile que es contratado inmediatamente como el Santa principal de Cole’s para el período de fiestas navideñas. Todos los niños en New York comienzan a creer que él es el verdadero Santa, con la excepción de Susan (Mara Wilson), la hija de seis años de Dorey. El novio de Dorey, Brian Bedford (Dylan McDermott), hace todo lo posible para convencer a Susan para que crea en Santa. Mientras Kris hace de niñera de Susan, ésta comparte con él su deseo de Navidad, le gustaría un papá, una casa (que usan cada año para la sesión de fotos del catálogo de Cole’s) y un hermano menor. Kris le pregunta si creería en Santa si tuviese todas esas cosas. Susan está de acuerdo en que lo haría. Y después  Susan recibe el regalo más preciado de todos: algo en que creer.

Datos

1. En este nuevo “milagro” navideño, basado en el clásico de 1947, una pequeña niña descubre cómo deseando de verdad, sus sueños se pueden hacer realidad.
2. Estelarizada por Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott y Mara Wilson como Susan. Esta conmovedora y alentadora película hará regresar la ilusión de la navidad a los corazones de toda la familia.

Director: Les Mayfield

Artistas:  Mara Wilson, Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, J.T. Walsh

País:  USA

Año:   1994

Contenido:  ok.   Apta para todos los públicos

Argumento

Cuando el Santa Claus de la tienda Cole’s se emborracha antes de tomar parte en el desfile del Día de acción de gracias, Dorey (Elizabeth Perkins), directora de eventos especiales, lo despide y debe encontrar un reemplazo de inmediato. Ella ve a un anciano reprender al Santa borracho, y le pide que tomar el relevo. Este afirma que su nombre es Kris Kringle (Richard Attenborough), quién lo hace tan bien durante el desfile que es contratado inmediatamente como el Santa principal de Cole’s para el período de fiestas navideñas. Todos los niños en New York comienzan a creer que él es el verdadero Santa, con la excepción de Susan (Mara Wilson), la hija de seis años de Dorey. El novio de Dorey, Brian Bedford (Dylan McDermott), hace todo lo posible para convencer a Susan para que crea en Santa. Mientras Kris hace de niñera de Susan, ésta comparte con él su deseo de Navidad, le gustaría un papá, una casa (que usan cada año para la sesión de fotos del catálogo de Cole’s) y un hermano menor. Kris le pregunta si creería en Santa si tuviese todas esas cosas. Susan está de acuerdo en que lo haría. Y después  Susan recibe el regalo más preciado de todos: algo en que creer.

Datos

1. En este nuevo “milagro” navideño, basado en el clásico de 1947, una pequeña niña descubre cómo deseando de verdad, sus sueños se pueden hacer realidad.

1. Estelarizada por Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott y Mara Wilson como Susan. Esta conmovedora y alentadora película hará regresar la ilusión de la navidad a los corazones de toda la familia.

Dirección:    Joe Wright
Artistas:       Robert Downey Jr., Jamie Foxx, Catherine Keener, Stephen Root, Nelsan Ellis, J. Martin
Año:             2009
País:             EE.UU., Francia, Reino Unido

Contenido:  ok.

Apta para todos

Argumento
El film narra la historia verídica de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en la calle, en donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times Steve Lopez (Robert Downey Jr.) en el año 2005. Impresionado por su talento, López, que también pasaba una mala época en su vida, escribió una serie de artículos sobre Nathaniel que lo sacó del anonimato, acercándolo a su sueño de tocar en el Disney Concert Hall.

Drama acerca del poder redentor de la música. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sin techo a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la existencia de ambos. Al descubrir a Nathaniel,  Steve descubre un mundo paralelo que campa en medio de su ciudad, descubre también que ayudar a alguien puede ser difícil y comprometido, pero ayuda a descubrirse a uno mismo. El camino que recorren juntos los dos personajes es un poema tremendo y entrañable.

El experto en adaptaciones literarias Joe Wright salió airoso de la adaptación de Orgullo y prejuicio y Expiación, dos grandes novelas muy difíciles de llevar a la pantalla. Para su tercer largometraje, ha echado mano de un texto menos célebre, basado en una historia real. “The Soloist: A Lost Dream, an Unlikely Friendship, and the Redemptive Power of Music” recoge la relación de Steve López, columnista de Los Angeles Times, con Nathaniel Ayers, un particular indigente.

Datos

1.     Es un film positivo, de interés humano, que llama la atención sobre la situación de los vagabundos en las grandes ciudades. 2.     Bien llevada por la actuación de los artistas, se hace muy interesante de principio a fin.

3.     Es una película limpia que la puede ver toda la familia.

Dirección: Courtney Hunt

Artistas: Melissa Leo (Ray), Misty Upham (Lila), Charlie McDermott (T.J.), Mark Boone Junior (Jacques Bruno), Michael O’Keefe (Trooper Finnerty), Jay Klaitz (Guy Versailles), Bernie Littlewolf (John Canoe), Dylan Carusona (Jimmy), Michael Sky (Billy Three Rivers).

País: USA
Año: 2008
Contenido:  ok.   Mayores y menores

Argumento

Ray Eddy (Melissa Leo) está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf (Misty Upham), una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado; pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa, pero a medida que siguen con su negocio y el hielo se hace más delgado, Ray y Lila descubrirán que trasladar inmigrantes tiene un precio.

Datos.

1. En dos escenas de escasos segundos (al principio y al final) la dueña de casa sale en ropa interior, innecesariamente.
2. Ambiente pobre, duro y bastante desagradable por las exigencias de vida que existen.
3. Película realista, buena para la reflexión al ver como viven algunas personas, con lo justo y en condiciones muy duras.