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Archive for 16 octubre 2010

El mundo de Sofía

EL MUNDO DE SOFÍA * * * *

Director: Erick Gustavson

Artistas:

País: Noruega

Año: 1999

Contenidos: Ok.

Apta para todos.

Argumento:

Es la historia de una niña de 14 años que vive con su madre en una cómoda casa de Noruega. Un día recibe una carta anónima que plantea una interrogante existencial: ¿Quién eres tú? Poco después se encuentra con un misterioso personaje, su nombre es Alberto Knox. Este hombre vivaz y de buen vivir se convierte en su amigo y maestro de filosofía. Ambos hacen un viaje fantástico por el tiempo y el espacio atravesando 2,400 años de historia. Juntos cruzan la antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento, la Revolución francesa, hasta los tiempos modernos. A lo largo de los viajes conocen a famosos filósofos, artistas y pensadores y todo resulta una extraordinaria aventura.

Datos:

1.     Está basada en la novela del mismo nombre: El mundo de Sofía (1991) es La novela más conocida escrita por el noruego Jostein Gaarder. Se convirtió en un auténtico bestseller, no sólo en Europa sino también en todo el mundo, siendo traducida a más de quince idiomas.

2.     Buenos colores y buen movimiento de cámaras. Es una verdadera obra de arte.

3.     Los personajes actúan espléndidamente. La ficción del cuento concuerda muy bien con la historia de la filosofía.

4.     Es una película  interesante divertida que se deja ver hasta el final. Muy buena para un cine-forum cultural.

 

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Pena de muerte

PENA DE MUERTE Dead Man Walking * * * *

Director: Tim Robbins Artístas: Susan Sarandon, Sean Penn País: USA Año: 1995 Contenidos: Ok, Mayores de 14 años.

Argumento

La película trata sobre los crímenes que comete un hombre, Mattew Poncelet, y por lo que se le juzga y se imputa sobre él la pena de muerte. Aparece desde el inicio una religiosa Helen Prejean la cual encarna la conciencia de Poncelet y se convierte a la vez, en su ángel redentor. Debido a los actos cometidos Poncelet se ve condenado a pasar los últimos días de su vida sabiendo el momento exacto de su muerte. Durante el juicio se presenta a Poncelet como un animal irracional, incapaz de auto gobernarse y que constituye una amenaza para la sociedad. Se le rebaja hasta el punto que se le llega a observar como un ser indigno de ser `humano’.

Durante el tiempo que transcurre en la cárcel, Poncelet sufre un combate interno entre su ego y la verdad. Su ego se niega continuamente a `rebajarse’ al punto de que al principio lo único que le importa es no morir. Poco a poco mediante reflexión, ayuda, y amor, la hermana Helen lo conduce a su redención. Cada minuto que transcurre durante la película demuestra el incesante intento de Helen por comprender el corazón de Poncelet y ayudarlo a comprender que lo importante no es salvarse sino redimirse dignamente.

Entre el juicio y el final de la película se muestran los puntos de vistas contradictorios de los seres humanos. Unos – las víctimas- muestran su deprecio y odio hacia Poncelet y procuran por todos los medios rebajarlo y hacerlo pagar por cada gota derramada y por sus crímenes cometidos, o sea, representan a aquellas personas que cegadas por sus propios intereses y pasiones, se dejan guiar por las mismas, y fallan en observar a los demás con sus puntos de vista y proclaman que la dignidad es algo que se gana, pero que también se puede perder. Luego está Helen que a pesar de los hechos y las circunstancias, no pierde de vista que una persona es siempre persona, y que como tal, es digna de ser respetada por los demás.

La película muestra como Poncelet es despreciado como ser humano y se convierte en un instrumento de desprecio y odio. La parte más intensa de la película es indudablemente las horas antes de su muerte. Como era de esperar, Helen logra que Poncelet renuncie a su ego destructor y acepte el castigo por el cual es condenado, le enseña que la dignidad es lo único que le queda y es lo único que todavía puede salvar su honor como persona. Por fin Poncelet comprende que nunca ha dejado de ser digno, y que, independientemente de la forma en que lo traten, el resuelve morir con toda la dignidad que posee – no con la que le quede.

Minutos antes de ser inyectado, Poncelet sucumbe a la angustia y declara sus culpas a Helen la cual con lágrimas en los ojos lo felicita por su arrepentimiento y lo conduce frente a la afrenta de dolor. Helen le devuelve la fuerza necesaria para el final. Antes de ser inyectado, Poncelet reconoce sus culpas frente a los ofendidos y les pide un sincero perdón, acepta su castigo y ruega que el mismo sirva para conciliar a las víctimas. Al hacerlo muestra toda la fuerza que Poncelet utiliza para mostrar su dignidad a personas ciegas de mente que les cuesta ver más allá de los hechos y sus intereses. Poncelet vindica su dignidad y honor, y muere en paz consigo mismo.

Datos

1. Inspirada en una historia real de la relación de una religiosa con un condenado a muerte en una cárcel americana.

2. Susan Sarandon consiguió con ella ganar un Oscar a la mejor interpretación femenina del año 1995 y Sean Penn fue nominado como el mejor actor.

3. Es una película conmovedora y llena de suspenso, coge la atención desde el principio hasta el final.

4. La religiosa piensa que todas las personas, incluidos los peores asesinos, tienen un lado bueno.

5. Helen es una religiosa un tanto original, no viste como religiosa pero está llena de humanidad y sentimientos cristianos.

6. A pesar de la proximidad religiosa que tiene el condenado en sus últimos días la película no muestra que reciba sacramentos, se ve sólo a un sacerdote darle la bendición antes de morir y luego el responso en el cementerio.

7. Se aprecia el gran valor que tiene el perdón y la reconciliación. Además enseña que la pena de muerte no arregla nada.

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El pequeño traidor

EL PEQUEÑO TRAIDOR * * * *

Director: Lynn Roth

Artistas: Ido Port, Alfred Molina, Jake Barker,

País: USA, Israel Año: 2007 Contenidos: S,

Apta para mayores de 14 años

Argumento

Proffy, un niño israelí (Ido Port) de escasos 11 o 12 años es fantasioso y perspicaz, al ser hijo único se refugia en sus juegos y en la amistad de sus dos amigos camaradas, él decide que en momentos es necesario derribar barreras y por esas extrañas jugarretas que propicia el azar, se vuelve amigo del sargento inglés Dunlop (un convincente Alfred Molina) y aunque su amistad sea sincera e inocente, ésta será mal vista por quienes les rodean y allí empezarán los problemas.

Proffy ve en Dunlop al padre que no tiene y Dunlop queda encantado por el chico hasta que son descubiertos y Poffy es llevado a juicio por ser considerado un traidor acusado de fraternizar con los rivales invasores.

Datos

1.     Estamos ante un filme sensible, que evita caer en el melodrama excesivo, una película dirigida con acierto por Lynn Roth que se sustenta en la buena química y la actuación de sus dos protagonistas: Ido Port, una revelación por su espontaneidad y Alfred Molina que como generalmente ocurre sabe hacer una buena creación del personaje que se le proponga por su amplio registro de aptitudes interpretativas.

2.     Se agradece que ahora sea otro el tema elegido de la historia del pueblo judío, y que no se haya recurrido de nueva cuenta al ya tan manido tema del Holocausto, que si bien es trascendental, ya se abordó en repetidas ocasiones en la pantalla grande. Una anécdota mínima que es la amistad entre un niño y un adulto, opuesto pero semejante a sí mismo es el centro de una historia, que por fortuna tiene un buen desarrollo, y en ningún momento se pierde el interés ni se debilita el ritmo narrativo.

3.     Proffy es un niño abierto a la vida, sabe ser amigo de sus amigos, es un buen hijo, aunque un tanto inquieto, le gusta vivir la aventura y en sus andanzas, el sargento Dunlop lo rescata en un momento de toque de queda, ese será el principio para una amistad genuina presidida ante todo por la identificación emocional que ambos experimentarán.

4.     Dunlop lo acepta como una especie de hijo adoptivo, y con él perfecciona su hebreo, al tiempo que ambos bucean en lecturas bíblicas o en juegos de ajedrez en el cuartel.

5.     “El pequeño traidor” deja constancia que no importan las edades, los credos o nacionalidades cuando se puede propiciar una amistad pura y sincera, lo malo es que los ajenos siempre ven “la paja en el ojo ajeno” y Proffy deberá pasar una prueba difícil para que su inocencia vuelva a ser confiable para los otros.

6.     Vale la pena verla por su contenido actual y que invita a una reflexión en cuanto a la necesidad de la solidaridad humana.

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La Rafle

LA RAFLE La redada * * * *

Director: Rose Bosch

Artistas: Jean Reno

País: Francia

Año: 2009

Contenidos: Ok.

Apta para mayores de 14 años.

Argumento

La Redada”de Rose Bosch es una película francesa que narra los siguientes hechos: “En la noche del 16 de julio de 1942, 4500 policías y gendarmes franceses del gobierno colaboracionista del Mariscal Petain, que había firmado un armisticio con Hitler y aceptado la ocupación de Francia por el ejército alemán, procedieron a una gigantesca redada en París, en la que fueron detenidos 13.152 judíos y encerrados en el Velódromo de invierno de esta capital, en condiciones infrahumanas.

Dictada por el ejército nazi y ejecutada por funcionarios franceses la operación de primavera preveía en realidad la detención de 27.391 judíos, pero junto a la colaboración hubo también excepciones, resistencia activa y pasiva. La desobediencia civil de muchos ciudadanos y de algunos funcionarios permitió escapar a una buena parte de los que habían sido previamente fichados y marcados con la estrella amarilla.”

Con esta película regresa una dolorosa y polémica memoria histórica en Francia, la que tiene que ver con el régimen de Vichy y la colaboración con los nazis.

Datos

1.     Con motivo del estreno de «La rafle» (La redada) película francesa de Rose Bosch, la televisión y los medios informativos en Francia han puesto de nuevo sobre el tapete la cuestión de la participación activa del gobierno de Vichy (1940-1944) en la deportación de los judíos de Francia a los campos de la muerte.

2.     Desde el final de la segunda guerra mundial, tanto el general De Gaulle como sus sucesores en el Palacio del Eliseo, Pompidou, Giscard, Chirac y Mitterrand, habían eludido la condena del gobierno de Vichy por su responsabilidad en la colaboración con el ejército nazi en el genocidio judío.

3.     En 1994, Mitterand provocó una encendida polémica al depositar una corona de flores en el monumento homenaje a las víctimas de la redada de Vel’ d’hiv (velódromo de invierno), sin condenar explícitamente al Estado francés. Hubo que esperar el año de 1995, cincuenta y tres años después del final de la guerra, para que el Presidente Jacques Chirac reconociera públicamente la responsabilidad del Estado francés en la tristemente célebre redada.

4.     La cineasta Rose Bosch, se ha amparado ahora del tema para hacer una película de ficción que se basa en los testimonios de los supervivientes y en una sólida documentación, para reconstruir con realismo y emoción aquella redada emblemática de la colaboración del gobierno francés del Mariscal Petain en esos crímenes de guerra. En su reparto : Thierry Fremont, Jean Reno, Gad Elmaleh y Melanie Laurent. La película insiste sobretodo en el punto de vista de los niños que fueron víctimas de esa represión.

5.     Es la primera vez que una ficción cinematográfica plantea abiertamente la responsabilidad activa del gobierno y de la policía francesa en esa trágica redada.

6.     Es una película muy bien hecha, ágil y muy humana. Enseña el valor y la calidad de las personas que estuvieron cerca de los niños. Es muy  parecida al “Niño de pijama de rayas

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Camino a la Gloria

CAMINO A LA GLORIA * * *

Director: James Gartner Artistas: Josh Lucas, DereLuke, JonVoight País:USA Año: 2006 Contenidos: ok Apta para todos los públicos

Argumento
Es la historia de un equipo de Basket que con el liderazgo de su entrenador gana en los principales campeonatos de USA.
Para Ton Haskins, su sueño siempre fue el de ganar: ganar con agallas, corazón y valor; ganar con respeto por uno mismo, y ganar incluso en contra de todas las probabilidades. Lo que Haskins no sabía en 1966 – cuando era simplemente un hombre de familia de una ciudad pequeña tratando de dejar una marca indeleble en su primer trabajo como entrenador de baloncesto universitario – es que la increíble victoria de su subestimado equipo trascendería el deporte y cambiaría no solamente su vida y las vidas de sus jugadores, sino también al país mismo.
Haskins y su tenaz equipo de los Texas Western Miners estaban sin querer a punto de revolucionar el baloncesto y el punto de vista Americano. Era todavía una época de inocencia en los Estados Unidos, sin embargo el país estaba al borde de grandes cambios sociales cuando Haskins durante el campeonato de la NCAA decidió colocar una alineación titular compuesta en su totalidad por jugadores afroamericanos en el partido en contra del equipo Wildcats de la Universidad de Kentucky, una fuerza aplastante compuesta enteramente por anglosajones. Haskins lo hizo para ganar. Pero su audaz decisión ayudaría a romper con las barreras de la segregación que afectaban a cada segmento de la sociedad y estableció un nuevo curso para el futuro cuando su equipo hizo lo único que pudo para demostrar quiénes eran ellos a un mundo que los observaba: jugar a morir.

Datos:
1. Es una historia de la vida real en los Estados Unidos en la década de los años 1960.
2. Se refleja el liderazgo del entrenador que se preocupa de sus muchachos no solo en los aspectos deportivos sino también en los humanos.
3. Todavía persiste el racismo en los ambientes deportivos de USA. En la película se ve el cambio de actitud de algunas personas a favor de la integración racial.
4. Se aprecian muchas virtudes humanas en un ambiente de competividad. Se puede unir a “Duelo de titanes” que tiene una problemática similar, para tratar los temas de fondo en las sesiones de cine-forum.

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