Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 28 noviembre 2010

Leones por corderos

 

LEONES POR CORDEROS * * *

Director: Robert Redford,

Artistas: Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise

País: USA

Año: 2007

Contenidos: ok. Apta para todos

 

Argumento

Película de trasfondo político y social, con diálogos interesantes en tres escenarios distintos que se van intercalando a lo largo de toda la película. Janine, una veterana periodista  entrevista a Jasper, un senador republicano con aspiraciones presidenciales que le explica la nueva estrategia contra el terrorismo en Afganistán e Irak que está impulsando. Arian, un soldado negro, y Ernest, un soldado mexicano, amigos desde su época universitaria, luchan en la guerra y quedan atrapados y cercados tras las líneas enemigas talibanes. Stephen, profesor de una universidad de Los Ángeles,  conversa con un estudiante muy listo pero frívolo de esos que solo buscan divertirse y vivir para ellos mismos y no les importa lo que ocurra con su país. Al final mueren los estudiantes que fueron a pelear y la vida sigue igual en USA.

Datos:

1.     Es una radiografía de la sociedad estadounidense que ofrece elementos para el debate, en lo que se refiere a la actitud de los políticos -que aunque sean sinceros patriotas, a veces piensan en términos globales sin considerar los costes humanos personales, o se mueven por la ambición.

2.     Los medios de comunicación -que preocupados por su audiencia, han abandonado su papel de control del gobierno, siendo un elemento más en la correa de transmisión de sus mensajes-,

3.     Los profesores -que tienen un maravilloso papel que realizar, haciendo conscientes a sus alumnos de sus talentos, pero que corren el peligro de convertirse en unos teóricos.

4.     La juventud -aquí se confronta la ilusión de las mejores cabezas de las minorías negra e hispana, por ser reconocidos por sus conciudadanos, con el adocenamiento de otros jóvenes sin ideales, que sólo piensan en fiestas y desperdician sus vidas.

5.     Excelente para un cine-forum

Read Full Post »

Voluntad de hierro

VOLUNTAD DE HIERRO * * *

Director: Charles Haidl

Artistas: David Ogden, Kevin, Spacey, Mackenzie Astin

PaísUSA

Año: 1994

Contenidos: ok

Apta para todos

 

Argumento

Basada en un hecho real y en la mejor tradición de las películas de aventuras de Disney. Muy divertida y edificante. El joven Will Stoneman parece destinado a un brillante futuro hasta que se produce una catástrofe y su padre muere en un río helado.
Inesperadamente, él y su madre se encuentran al borde de la pobreza y debe abandonar su sueño de estudiar en la universidad. Will se ve convertido en un adulto, con la responsabilidad de sacar a su familia del aprieto en que se encuentra. Decide participar en una durísima carrera de trineos de perros para ganar el premio de 10.000 dólares, y así poder sacar adelante a su familia y tener un futuro mejor. Tiene que pasar mil penalidades por las trampas y el juego sucio de los competidores pero, gracias a su voluntad de acero, sale adelante y gana la carrera.

 

Datos

1. Película de muchos valores humanos a favor de la familia, la honestidad y el trabajo.

2. Muy bellos paisajes, buena fotografía, impresionantes tomas de las carreras en medio de la nieve y una excelente actuación de los artistas.

3. Amena, tierna, divertida y llena de acción, desde el comienzo hasta el final.

4. Recomendable para una sesión de cine-forum

Read Full Post »

Joshua

JOSHUA * * *

Director: Jon Purdy

Artistas: F. Murray Abraham, Allen Tai Anderson, Avery Jason Borgart

País: USA

Año: 2002

Contenido: puede desconcertar por su ficción

Apta para todos

 

Edición de la película

Joshua, la novela escrita por el Rev. Joseph Girzone, que se ha convertido en una de las novelas de más venta, fue a la pantalla grande. La película producida por Crusader Entertainment a un costo de $10 millones de dólares. Giannini hace el papel del Papa y Abraham el de un sacerdote en la historia sobre una posible segunda venida de Jesús en un pequeño pueblo en América. El papel protagónico será interpretado por Tony Goldwyn. «Esta es la primera película que produce Crusader, que desde hace un año y medio se propuso producir películas con temas positivos, sin sexo, violencia ni vocabulario obsceno», dijo Baldwin, portavoz y coproductor del proyecto. La película está dirigida por Jon Purdy y la adaptación de la novela para el cine fue hecha por Brad Mirman. Crusader obtuvo también los derechos para producir «Josué y la Tierra Santa», una de las cinco series de la novela original de Girzone.

 

Argumento

La película Joshua presenta una ficción original. Jesús viviendo en un granero en medio de una historia que muestra algunos aspectos llamativos acerca de Él. Es un Jesús desprendido de todo, viviendo en una manera abnegada y sin gastar dinero más allá de lo necesario.

El granero es simbólico del establo de la historia bíblica de Jesús, y se destaca también su oficio de carpintero. Toda actividad dentro del granero está centrada en ayudar a otros en este oficio.

Su intención es reedificar la iglesia. La iglesia protestante está en caos y necesita ser derribada y reedificada. Y eso es exactamente lo que Jesús hace. En la Iglesia Católica Apostólica Romana, Jesús se dirige hacia unos problemas internos de ritualismo y actitudes de criterio fuertes (acentuados exageradamente en la película como si esto ocurriera habitualmente en toda la Iglesia).  Con unas manifestaciones amorosas, el Jesús  de la película, trabaja con ambas iglesias para traer la transformación y la reforma.

Jesús es mostrado en una cultura post moderna; jugando billar en una barra, en un concierto de rock, y de una forma muy natural y espontánea. Abraza la música contemporánea, recoge una guitarra en un garaje y no tiene temor de expresarse a través de la música no tradicional de la iglesia.

Según el autor, este modelo que se presenta de Jesús se ajusta a la historia bíblica en la cual sus enemigos lo acusan de andar con pecadores. La película, que presenta a un Jesús que encaja en la vida diaria muy cómodamente, plantea cómo Jesús reaccionaría a un servicio de sanidad. Y, ¿qué diferencia hay en su método de la curación? Lo presenta aquí un tanto incómodo en comparación a como se le ve en el concierto de rock.

La película está cargada de simbolismos. En una escena Jesús le da a una mujer un corazón nuevo -verdaderamente un corazón tallado en madera. Luego cuando el esposo de la mujer lo rompe, Jesús mejora el corazón de madera.

La película Joshua coloca a Jesús en una vida aparentemente real. No es representado como un extremista religioso, ni como algo místico inalcanzable, sino más bien es representado exactamente cómo él sería,  (según el criterio del director),si caminara en las calles hoy día.

Esta es una película un poco desconcertante. Es una fantasía que pretende introducir el tema del amor cristiano sin mayores exigencias, como si el amor fuera solo poseer unas actitudes pacificas y de simpatía humana.

El Jesús de la película está dentro de un ambiente naturalista y lejos de la antropología cristiana. Casi no se toca el tema del pecado, parece solo hay que ser bueno sin darle demasiada importancia a los aspectos doctrinales y litúrgicos de la religión.  Se trasluce una rebeldía a lo formal y presenta unos sacerdotes católicos desconcertantes y poco serios en su trabajo pastoral. Se subraya demasiado el sermón, como si fuera lo esencial y sus contenidos no dejan de ser superficiales y absurdos. Las escenas en el confesionario son un tanto irreverentes, no tienen nada que ver con el sacramento de la confesión.  El espectador podría pensar que así se conversa dentro del confesionario.

El Papa parece un oficinista que está fuera de la realidad de su propia misión.

Aunque la película tiene un mensaje claro de reconciliación y amor, la visión que se da del catolicismo es pobre, sesgada y no corresponde a la realidad. No hay un conocimiento claro y profundo de lo que es la religión ni de cómo habría que enfrentar las situaciones de crisis.

 

 

Read Full Post »

La última cima

 

LA ÚLTIMA CIMA * * *

Director: Juan Manuel Cotello

País: España

Año: 2010

DocumentalApto para todos

 

Argumento

Es la historia de un cura llamado Pablo Domínguez, que muere en accidente de montaña con 42 años. Es el acercamiento a una “buena persona”, de cuyas acciones darían testimonio aquellos que le conocieron, con mayor o menor emotividad. Sin embargo cualquier prejuicio en esta línea se desvanece a los pocos minutos de empezar a visionar La última cima, un film memorable, que confirma el buen sabor de boca que Juan Manuel Cotelo dejó con su debut en la dirección.

 

El director indica que en el cine actual un film sobre un sacerdote sólo parece caber si éste es pederasta, ladrón, manipulador, ávido de poder, o, en el mejor de los casos, misionero en un país del tercer mundo; y vaticina que igual que tales sacerdotes son ‘crucificados’, él asume el riesgo de correr igual suerte por mostrar a un sacerdote ‘normal’, y con numerosas cualidades. O sea, alegre, listo, intelectual, apuesto, cercano, entregado a los demás, piadoso. Del que todos los que le conocieron parecen guardar recuerdos personales imborrables, de su amistad y cariño para con ellos.

Ha manejado el director muchas horas de grabación de personas que trataron a Domínguez: otros sacerdotes y obispos, alumnos y alumnas de la facultad de teología de san Dámaso de la que era decano, padres y hermanos, amigos y amigas… Y entre tanta declaración abundan los momentos conmovedores, y también los divertidos. Además ha acudido a fragmentos de una conferencia pronunciada por el propio protagonista del documental, y al audio de una entrevista y unos ejercicios espirituales. Pero el acierto es combinar todo este material, con la opinión de personas de la calle que hablan de lo que piensan que define a los sacerdotes en la actualidad. Lo que permite abordar por contraste -entre el estereotipo y el ejemplo de Domínguez- temas como la distancia que existe a veces entre la gente de la calle y los curas, el celibato, la celebración de la Misa y lo que debe ser un sermón, la confesión, la cercanía en momentos de contradicción, la muerte…

Cotelo, que se confiesa abiertamente cristiano, intuye enseguida que su personaje, de no haber sido sacerdote, podía haber ‘triunfado’ en cualquier campo que se hubiera propuesto. Y ése es el gancho para apelar al espectador no especialmente espiritual, que no puede evitar preguntarse por qué el tal Domínguez no optó por una vida mundana. La narración fluye ágilmente hacia su clímax, la muerte en el Moncayo junto a otra montañera, y tiene el acierto de hacer ver que… la muerte no es el final, como parece indicarlo la misma existencia de esta película.

 

Datos

1. La muerte prematura del P. Pablo Domínguez motivó este documental que puede representar la vida de muchos sacerdotes dedicados a su feligresía.

2. Murió en un accidente de montaña junto a una chica, amiga suya, que también era montañera. No se dice nada sobre este punto que a la vista parece una imprudencia para un sacerdote, no por lo peligroso de la montaña, sino por estar acompañado de una mujer.

3. Le hubiera dado más fuerza a lo que se quiere resaltar si en las entrevistas a las mujeres casadas estuvieran presentes sus maridos.

4. Por darle un aire místico a las cumbres nevadas el director de la película representa al sacerdote celebrando un Misa en la montaña un poco original, sin los cuidados que exigen las rúbricas.

5. Antes de la proyección sería conveniente añadir las explicaciones anteriores.

Read Full Post »

La Vigilia

LA VIGILIA

Director: Augusto Tamayo San Román

Artistas: Gianfranco Brero,  Stephanie Orúe

País: Perú

Año: 2010

Contenidos: V, S, D, X

Público: Mayores

Argumento:

Encuentro violento en una larga noche de dos personajes opuestos: un intelectual de clase alta llamado Edgardo Chocano (Gianfranco Brero) y una joven marginal, Jessica (Stephanie Orúe), que aparece en la residencia del intelectual huyendo de una pandilla de delincuentes que la persigue.

La película refleja los dos mundos distintos y se va dando entre ellos un entendimiento mutuo en situaciones tensas y difíciles.

Comentario:

Es una película que cuando has terminado de verla comentas con la persona que tienes al lado, sin mayores entusiasmos: “me ha gustado” y le das una nota aprobatoria al cine peruano, al director de la película: Augusto Tamayo San Román y a la magnifica actuación de los artistas: Gianfranco Brero y Stephanie Orúe.

El desconcierto de Edgardo Chocano por la intrepidez y desparpajo de Jessica, que  con su aparición produce un ambiente sórdido y angustioso, es contagiado al espectador que rechaza naturalmente ese tipo de incursión en un primer instante, pero luego queda hipnotizado por un asombro que se apodera de él y le empiezan a venir a la cabeza una lluvia de interrogantes. Es como si hubiera llegado de sorpresa y de forma violenta un extraterrestre que trae novedades . El susto y el desagrado inicial son inevitables, pero luego la expectación  de un mundo distinto, tienta a la curiosidad y permite aguantar un poquito más las vulgaridades irritantes, para descubrir algo que parece interesante: otra manera de ver la vida dentro de un mundo safio y violento, auscultándolo a través de la conducta lábil de Jessica.

Debemos advertir que existe una diferencia entre los espectadores que vemos la película y Edgardo Chocano (aunque coincida el mismo estrato social). A Edgardo se le presenta Jessica que es de “otro mundo” y a nosotros, los espectadores, nos presentan a Edgardo, a Jessica y luego a la relación que van teniendo entre los dos, a pesar de sus diferencias. El espectador que procede del extracto social de Jessica también verá con asombro esa pintoresca conjunción.

En la pantalla se nos pone un conflicto violento en su esencia. Una relación humana con escarnios, pero sin crueldad, donde el resentimiento no llega al odio destructor, sino más bien a una cierta admiración por quien logró tener riquezas y poder. Por parte de Jessica hay como una superación de la envidia y una conquista, todavía inmadura, de un sentimiento de superación, elevación de su status y una esperanza de vida más acomodada, que incluye a su “victima” como cómplice bueno y tal vez paternal.

Con la pantalla fija y la imagen a ratos congelada, abundan gestos con primeros planos que dibujan sensaciones encontradas y actitudes que van cambiando por reflexiones meteóricas de los dos. No se sabe qué van a decidir. Mientras el ovillo con hilos entrecruzados complica más la suerte de la madeja, trascienden del fondo del alma de cada uno, las heridas que los atrapan.

Creo que para todos los espectadores es evidente que ambos personajes tenían, antes de conocerse, importantes conflictos internos y vivían en un estado de esclavitud, aspirando la libertad y por ende la felicidad.  El realismo del drama refleja la situación actual de muchas personas.

No deja de ser preocupante el ambiente de soledad en el que vive Edgardo Chocano. El poseer una bella mansión bien decorada y llena de recuerdos le da una apariencia de poder que es ficticia. Se puede apreciar que él había perdido, por circunstancias de la vida, algunos valores que antes tuvo (seres queridos) y se ha quedado encerrado en sus buenos modales y su cultura intelectual, sin mayor esperanza que subsistir. Su ética parece estacionada en la teoría. La incursión de Jessica lo va a salvar de esa situación, que tenía apariencia de una vida lograda y equilibrada.

Jessica que viene de un mundo deprimido y violento, donde la miseria y la escasez son habituales, encuentra en Edgardo y su mansión la llave para la conquista de un mundo mejor. Sus heridas trascienden con el dolor del desprecio ajeno y de un modo insolente busca la curación. Edgardo, que estaba atrapado por la soledad, empieza a sentirse útil para ella, porque ve que con su tolerancia y sus propias cosas materiales puede conseguir aliviarla. Le da los vestidos, la comida y la casa. Le dice que puede coger lo que quiera y que no se preocupe. Le hace caso, guardándose los consejos que podría darle y la escucha estudiando sus reacciones.

Es admirable ver que Edgardo, un hombre que por su cultura y posición tendría muchas cosas que hacer, deje todo y se dedique por entero a Jessica. En ella descubre el valor del amor al prójimo necesitado, herido y tal vez corrompido. Es una suerte de buen samaritano que además es maltratado por la persona que quiere curar. Estamos en la esencia del espíritu cristiano. Todo esto se produce después de la incursión de Jessica. Antes había sido un ilustre intelectual bonachón y candelejón, que vivía arrumado entre sus cosas con una aparente tranquilidad.

La película nos advierte de la existencia de mundos cercanos y trágicos, que son totalmente desconocidos para muchísima gente que vive metida entre sus cosas. La comunicación entre los dos mundos, aunque sea agresiva, valió la pena para lograr los acercamientos y posibles entendimientos. Cuando alguien es secuestrado y vive una situación similar, se da muchas veces el llamado “síndrome de Estocolmo” que acerca al agresor a la víctima con una suerte de entendimiento y de afecto.

En esta película podemos apreciar como al salir las heridas del fondo del alma crece el deseo de lo trascendente. Jessica en un momento de catarsis después de sus manifestaciones violentas, se detiene delante de los cuadros de la Virgen y los crucifijos y los mira con cariño, como buscando algo,  y en un atisbo de reflexión se imagina que Edgardo puede ser sacerdote. En ese momento su lenguaje agresivo y mordaz, se transforma en un lenguaje delicado de sometimiento y de perdón. Edgardo sabe acusar recibo de esos cambios que le conmueven, pero en él, siempre, la procesión va por dentro. Por ahora le impresiona más Jessica que sus  cuadros religiosos y recuerdos.  Al contrario de lo que sucede con Jessica, abandona un poco su ética y añade a sus sentimientos “paternales” un matiz erótico. No era necesario el desnudo en esa situación apremiante que más bien desvía el seguimiento de los temas profundos.

Se percibe a lo largo de la trama una búsqueda constante de valores trascendentes, como  ocurre con la famosa película “Sexto sentido” donde los fantasmas que veía el niño eran una llamada a la espiritualidad. Aquí los signos religiosos piden algo. Primero a la intrusa y luego a la víctima.

Siguiendo la trama de la película, cuando Edgardo empieza a conocer cómo vive Jessica las cámaras nos llevan a los ambientes marginales con escapadas nocturnas como las del cementerio donde se presenta una escena grotesca de los amoríos de Jessica espectada por Edgardo que se escandaliza y se traga la hiel con asco, haciendo esfuerzos para no llamar la atención. La escena es demasiado larga y explícita. No era necesario reflejar tanto los apasionamientos sensuales para dar a entender las inclinaciones de Jessica.

Todo lo que ocurre después no es más que el desenlace de lo que había antes. Cada uno permanecerá en su propio status. Las demás personas continuarán su existencia dentro de los esquemas de siempre. Jessica seguía perseguida y Edgardo, que era inútil como guardián y defensor  sigue prestándose a faenas que nunca había hecho y tiene que pasar por momentos apremiantes y desagradables. Metido dentro del mundo de Jessica escapa junto con ella de las persecuciones de los delincuentes y termina dentro de una iglesia. Ahora él tiene un encuentro con otras imágenes, que no son las de su casa, éstas le recuerdan y le inspiran los valores trascendentes que están faltando. Se percibe un deseo y búsqueda de Dios que le sale del fondo del alma, cuando el cuerpo está cansado y sudoroso. No se notan los entusiasmos, sí las advertencias.

El final es más claro, junto a la Cruz y la imagen de la Virgen, ve el desenlace del mundo violento de Jessica. Murió, como se suele decir, en su propia ley.

Efectivamente la libertad absoluta que lleva a la autonomía de la conciencia es la esclavitud más grande que el hombre pueda tener. La vida se convierte en un laberinto y pierde su sentido.  La verdadera libertad se alcanza cuando se respeta la ley que está escrita en la propia naturaleza del hombre para que haga el bien y rechace el mal. Las nociones de bien y mal no son subjetivas, responden a la objetividad de la verdad. Los entendimientos que hay entre las personas deben estar en el camino de la búsqueda de la verdad. Esos son los valores trascendentes que deben ser las motivaciones principales de las personas. Esas motivaciones llevan a interesarse por el otro, para ayudarlo, sin buscar ninguna recompensa y beneficio.

Es una película realista que refleja mundos actuales. Los cuadros están bien logrados, son artísticos. Buen movimiento de cámaras y una secuencia que coge al espectador hasta el final.

 

Datos

1. Película peruana hecha con un presupuesto muy reducido.

2. Los dos actores, los únicos, trabajan muy bien.

3. Buen movimiento de cámaras, cuadros artísticos sin efectos especiales.

4. Un desnudo lejano y una escena de sexo (sin enfoques explícitos) en la penumbra.

5. Lenguaje soez  y vulgar.

 

 

 

 

Read Full Post »