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Archive for 31 marzo 2011

CRÍMENES Y PECADOS Crimes and misdemeanors * * *

Dirección: Speed Hopkins

Artistas: Woody Allen, Martin Landau, Angelica Huston, Alan Alda, Mia Farrow.

País: USA

Año: 1989

Contenidos: 0k.

Para Mayores

Argumento

Se entretejen dos historias en paralelo, mezclando comedia y drama. La primera, interpretado por el propio Allen, junto a Alan Alda, exitoso y arrogante productor de televisión que es a la vez su cuñado, le contrata para realizar un documental sobre su vida y obra, los dos se enamoran de una mujer inteligente y con ambiciones que trabaja en el medio (Mia Farrow). La segunda historia, interpretada por Martin Landau (Judah), conjuga los temores y dilemas del alma humana al enfrentarse en una situación límite. El personaje de Landau es oftalmólogo, su vida está llena de privilegios y ha perdido con los años la fe en Dios; es acosado por su ex amante (Anjelica Huston) quien lo amenaza con destruir su matrimonio y su reputación si no regresa a su lado y deja a su mujer. Judah decide contactar a su hermano quien se mueve en el mundo del crimen y le sugiere asesinar a la mujer, Judah inicialmente rechaza la idea pero al sentirse cada vez más acosado por la mujer decide aceptarlo. Una vez asesinada su ex amante, Judah se siente arrepentido, recuerda su pasado y su formación judía y siente que es el mismo Dios que le observa para condenar su falta, sin embargo como se revela al final de la película, con el pasar del tiempo en él desaparece el sentimiento de culpa, recobra la tranquilidad y continúa con su vida de privilegios. Al conversar al respecto con Cliff sobre este asunto y planteárselo como si se tratara de un guión cinematográfico, este le recalca que no sería el final adecuado pues quien cometió el crimen no recibió un castigo, pero Judah (Landau) le dice a Cliff (Allen) que así es la vida real y que si desea ver un final feliz, “vaya a ver una película de Hollywood“. Efectivamente Judah olvida su culpa y continúa su vida, mientras tanto Cliff termina solo después de que la documentalista de quien se enamoró (Mia Farrow) lo deja por su arrogante y poderoso ex cuñado

 

Datos

1. Película que permite observar las consecuencias de los errores cometidos por relaciones impropias.

2. Hay en el fondo como una nostalgia de la vida correcta y un lamentarse constante de no poder vivir como debe ser. También por haberse alejado de Dios.

3. Puede ser útil para las sesiones de cine-forum que vean el tema de las relaciones entre los esposos.

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LLEGARON LOS TURISTAS * * *

Am ende kommen Touristen

Director: Robert Thalheim

Actores: Alexander Fehling, Ryszard Roczewicki y Barbara Wysocka

País: Alemania

Año: 2007

Contenidos: S (-)

Apta para mayores de 14 años

Argumento

Sven, un joven alemán, hace trabajos de servicio social en Auschwitz, el pequeño pueblo de Polonia donde existió un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Allí tiene por tarea cuidar a un anciano antipático, Stanislaw Krzeminski, un ex recluso que ahora pasa sus días dando charlas testimoniales de su experiencia o reparando valijas. Por si fuera poco, Sven debe soportar el desprecio oculto de los locales. A medida que las semanas se suceden, Sven comienza a descubrir en Auschwitz, el verdadero pueblo detrás del horror y la industria turística que ha surgido a su alrededor.

Datos

1. Sven decide hacer su servicio social en la Auschwitz, ciudad del holocausto nazi. La película recuerda la persecución y la masacre de esos tiempos de terror.

2.     Entre otras cosas, Sven se encontrará con aquellos pobladores fervientemente unidos a ese doloroso pasado, como es el caso de Stanislaw Krzeminski, un sobreviviente de aquel horror a quien tiene la misión de cuidar y que preserva las valijas de miles de judíos asesinados, con los turistas que hacen turismo del horror y con aquellos que prefieren mantener esa historia bien enterrada.

3.     La película refleja muy bien los tiempos actuales (los ambientes juveniles) con una mentalidad distinta a los vividos durante la segunda guerra mundial. Sven puede descubrir en el anciano los valores de una generación  que se está yendo del mundo. También se enamora de una chica (algunas escenas muy leves de sensualidad) que lo ayudará a madurar como persona.

4.     Sven está allí solo para cumplir con el servicio social, se cansa mucho y decide volver a su país. Luego las circunstancias le hacen ver el valor de su colaboración.

5.     Es una película con muchos valores humanos que vale la pena ver. Está muy bien lograda. El espectador es cogido desde el inicio hasta el final. Bellos paisajes. Buena para jóvenes que ya han terminado la educación secundaria.

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El estudiante

EL ESTUDIANTE * * *

Dirección: Roberto Girault

Artistas: Jorge Lavat, Norma Lazareno, Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero, Siouzana Melikian.

País: México

Año: 2010

Contenidos: S

Apta para mayores de 14 años

Argumento

Es la historia de un grupo de jóvenes del siglo XXI y un hombre de 70 años, llamado Chano, quien acaba de inscribirse en la universidad para estudiar Literatura, y que con una marcada actitud quijotesca, romperá la brecha generacional. Así, en un encuentro de costumbres y tradiciones diferentes, compartirán deseos y enseñanzas, pero también, en medio del romance, la amistad, y la intriga, tendrán que superar distintas pruebas de la vida. Si bien en un principio los jóvenes se mantuvieron distantes de Chano, él poco a poco los va persuadiendo y les trasmite unos valores que los chicos terminarán reconociendo y a él lo considerarán como un gran amigo.

La historia sucede en una bellísima e idealizada ciudad de Guanajuato, tiene una fotografía que vale la pena destacar.

Datos

1.     Son vivencias sencillas y tiernas que destacan los sentimientos de dos generaciones.

2.     Está llena de valores a favor de la vida y de la limpieza del amor humano.

3.     Los artistas trabajan bien aunque los parlamentos son escasos. Los gestos y los signos son acertados.

4.     Es una película lenta y reflexiva.

5.     Ideal para verla en familia y para los grupos de cine-forum con gente joven.

6.    Fue la más taquillera durante su estreno en México.

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UNA HISTORIA VERDADERA * * *

Dirección: David Lynch.

País: USA.

Año: 2000.

Artistas: Richard Farnsworth (Alvin Straight), Sissy Spacek (Rose), Jack Walsh (Apple), Harry Dean Stanton (Lyle), Joseph A.Carpenter(Bud).

Contenido: Ok.

Apta para todos los públicos


Argumento

La historia de Alvin Straight es sencilla y llena de valores naturales. Es un anciano con experiencia de la vida que deambula con su tractorcito recorriendo diversas comarcas. Aconseja a quien puede y se deja aconsejar.  Conversa de los temas de la vida con mucho sentido común y gracia humana.

El simpático anciano no tiene prisa porque teme, quizás, que precipitando su andadura precipitará también su final. Su historia es su camino, no importa tanto el origen y el destino como el trayecto en si, un camino de reflexión (acerca de Dios, de su familia, de la guerra) y, a la vez, de expiación sobre lo que le ha tocado vivir.

Datos:

  • El anciano es un extraordinario artista (nominado al Oscar) y David Lynch un magnífico director.
  • Es una película llena de buenos resultados. La maestría visual de Lynch jugando tanto con la sensibilidad como con la ironía
  • “Una historia verdadera” tiene la ventaja de ser cine que se saborea y que se siente y ello gracias a que imprime un ritmo que permite detener la mirada en el detalle y en el gesto de forma que, probablemente, nada se nos escapa y podemos apreciar el recorrido del protagonista en todas sus facetas.
  • La película proporciona la agradable sensación de llenar, no sólo la pantalla, sino al espectador mismo colmándole de sensaciones no por sencillas menos valiosas.
  • La película es como una semblanza de las excelencias de la tercera edad.
  • Buena para verla con toda la familia y en sesiones de cine-forum.

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EL DISCURSO DEL REY * * *

Dirección: Tom Hooper

Artistas: Helena Bonham Carter, Colin Firth, Guy Pearce, Michael Gambon, Geoffrey Rush, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Eve Best, Anthony Andrews.

Año: 2010 País: Australia, Reino Unido

ContenidoOk Mayores de 14 años

Argumento

El director de The Damned United rueda una magnífica cinta, con un soberbio Colin Firth interpretando a un monarca tartamudo.

A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Datos:

1.     Formidable película dirigida por el británico Tom Hooper. Los personajes son magníficos y los actores que los representan les sacan todo su jugo. Ganó el Oscar el 2011.

2.     Una trama basada en la relación profesor-alumno, por así decir, es algo muy visto. Caer en el tópico es muy, pero que muy fácil. Porque hay elementos que inevitablemente se repiten, ya sea el choque de caracteres, la no comprensión de lo que el profesor pretende, el no-respeto por las capacidades del alumno, etc. Pero Seidler y Hooper se las arreglan para sortear una y otra vez estas dificultades ascendiendo a cotas de brillantez excepcionales. El director consigue levantar una entrañable historia de amistad y una interesante reflexión sobre la responsabilidad moral de los gobernantes.

3. El guión es muy  bueno y los actores, excelentes. La escritura es impecable y se nota un trabajo profundo de reconstrucción histórica y reflexión -sociológica, filosófica, ética y religiosa- sobre una época.

4. Es muy inteligente la partitura musical, tanto los temas originales de Alexandre Desplat, como el uso de música clásica, Beethoven y su séptima sinfonía en un momento clave.

5. Un vestuario impecable pone la guinda a un film en el que a través de los personajes se hace un repaso por los líos de una familia que rigió el destino de la cuarta parte del mundo; el Imperio Británico.

(Fuente: Vid en: Decine21 / Almudí JD)

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