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Archive for 29 julio 2011

HIJOS DE LOS HOMBRES,   Children of Men          * *

*basada en la novela The Children of Men de P. D. James.

Dirección   Alfonso Cuarón

Artistas: Clive Owen Julianne Moore Michael Caine Clare-Hope Ashitey

País:  Inglaterra, USA        Año:  2006

Contenidos:  V                  Mayores

Argumento

La historia está ambientada en el Londres de 2027. El mundo ha sido arrasado por guerras, terrorismo nuclear, contaminación sin solución posible, suicidios en masa y esterilidad en toda la población mundial (no ha nacido nadie desde 2009). Todas las naciones y ciudades importantes han sido arrasadas o se hallan en la miseria y el desorden. Sólo Gran Bretaña resiste en su isla con un gobierno de extrema derecha autoritario que recluye a todos los inmigrantes en ciudades miserables, apartados del resto de la población. Mientras el estado amenaza con desintegrarse, a la vez que la población se va reduciendo, llega la noticia de que el hombre más joven del mundo ha sido asesinado a los 18 años de edad en la ciudad de Buenos Aires en Argentina. En medio del caos aparece, bajo los intentos de un grupo organizado (terrorista según el gobierno británico) denominado los “Peces” de ocultarlo, el embarazo de una joven de raza negra. Es entonces cuando se le encomienda al antiguo activista político Theo Faron (Clive Owen) una misión, el resultado de la cuál será trascendental para la humanidad.

El personaje de Theo Faron, es el de un hombre que observa como el mundo se esta destruyendo, porque el mundo de él terminó hace mucho tiempo, después de separarse de su esposa hace casi 20 años, vuelve al reencuentro con algunos recuerdos precisos, incluyendo la perdida de su único hijo llamado Dylan a causa de una letal pandemia de gripe acaecida en 2008. Theo solo tiene un amigo llamado Jasper Palmer, un ex caricaturista que vive con su esposa, una ex fotoreportera en estado vegetativo (después de torturas por parte de los servicios de inteligencia británicos, como insinúa el film), en una casa en medio del bosque. Jasper Palmer interpretado por Michael Caine, es un personaje que no pierde su sentido del humor, a veces negro, a pesar de que el mundo se derrumba literalmente. Ambos, Jasper y Theo, mantienen una relación personal con evidentes tintes paterno-filiales. Pero todo esto cambia de repente cuando le llevan a ver a Julian (Julianne Moore). La mujer, que fue su compañera sentimental y de armas, lidera una organización ilegal que defiende los derechos de los refugiados. Julian sólo reaparece para pedirle un favor a Theo, que consiga papeles para que Kee (Clare-Hope Ashitey), una joven perteneciente a su organización, pueda salir del país sin problemas. Theo acepta, por Julian y también porque cobrará 5.000 libras. Debe acompañar a Kee y a un puñado de compañeros de Julian en un complicado viaje hasta llegar a la costa. Cuando lleguen, los miembros del casi mítico Proyecto Humano, a través del que las mentes más brillantes del mundo se esfuerzan en formar una nueva sociedad, les ayudarán. Pero cuando unos terroristas atacan al grupo, queda claro que Kee es mucho más que una refugiada; de hecho sus compañeros están dispuestos a morir por ella.

Datos

  1. 1.     Buena música, buenos paisajes y efectos especiales.
  2. 2.     Buena actuación de los artistas. La película jala al espectador de principio a fin.
  3. 3.     Es una ficción dramática con una aventura de suspenso constante
  4. 4.     Cuadro ambiental desgarrador y angustioso, sin vislumbrar salidas dignas.
  5. 5.     Guerra total y violencia en ambientes deprimidos por la miseria.
  6. 6.     Como valor se destaca la tenacidad  y entrega de un hombre para defender una vida, aunque en un escenario desagradable tan fantástico como absurdo.
  7. 7.     Una mujer de color se desnuda para enseñar su embarazo (una sola escena muy corta).
  8. 8.     No es apropiada para un cine-forum.

 

 

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Alma de Héroes

ALMA DE HEROES                       * * * *

Director:  Gary Ross

Artistas: Tobey Maguire, Jeff Bridges, Chris Cooper, William H. MacyGary Stevens
Elizabeth Banks, Royce D. Applegate

País: Estados Unidos.

Año: 2003Contenidos: ok.    Apta para mayores de 16 años

Argumento

En el invierno de 1937, Norteamérica vivía el séptimo año de su década más catastrófica: la Gran Depresión. La economía había sufrido un colapso y millones de personas habían perdido su trabajo, sus ahorros y su hogar, quedándose al borde la miseria. En plena época de depresión, surgen tres perdedores agraviados por la vida: por un lado Johnny Red Pollard, un joven jinete de carreras frustrado y resentido, golpeado duramente por la vida y con un pasado olvidable, cuya carrera va cuesta abajo; por otro Charles Howard, un millonario emprendedor en la industria automotriz arruinado emocionalmente debido a la traumática muerte de su hijo en un accidente automovilistico; y por último Tom Smith, un testarudo vaquero y criador de caballos cuya existencia se desvanece, a quien nadie toma en serio y quien se lleva mejor con los animales que con las personas. Cuando sus vidas estaban a punto de desintegrarse totalmente, descubren un pequeño grado de esperanza gracias a Seabiscuit, un caballo hambriento y holgazán, postergado desde su nacimiento, demasiado pequeño para correr. Poco a poco esa esperanza crecía, mejorando sus expectativas a futuro de manera tal que la suerte del caballo Seabiscuit marcará sus destinos, en una lucha por la supervivencia en un difícil período, donde lentamente sus heridas comenzaban a curar. Seabiscuit terminó convirtiéndose en un corcel invencible en las carreras, ganador de cuanta carrera se le cruzara por el camino y en una leyenda de triunfos y hazañas, digno de alguien con alma de héroes, rescatando a varias personas de una crisis económica miserable.

 

Datos

 

  1. Extraordinaria película muy bien trabajada, ágil, elegante y divertida. Coge al espectador desde el principio hasta el final, sobretodo al que le gusta los caballos.
  2. Muy buena fotografía, buena actuación de los artistas, magníficas escenografías de la época y escenas impactantes de las carreras de caballos.
  3. El filme recupera un episodio de la historia de EE.UU. y apela a los valores tradicionales como remedio útil para tiempos de inestabilidad, haciendo un enfoque optimista, tratando de convencer de que el afán de superación sirve para salir adelante en los momentos más difíciles y de que siempre existe un cimiento sobre el que es posible reconstruir una vida y también un país.
  4. Hay una escena un poco incómoda pero al final no pasa nada: una mujer empieza a desvestirse para iniciar una relación. La escena se corta y se pasa a otro tema.

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CAMINO A LA PERDICIÓN   Road to Perdition    * * *

DIRECTOR:   Sam Mendes

ARTISTAS:  Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Tyler Hoechlin, Daniel Craig, Dylan Baker, Liam Aiken, Ciarán Hinds

PAÍS:  USA       AÑO:   2002     CONTENIDO:   VMayores de 16 años

 

Argumento

 En los oscuros años de la Gran Depresión, Mi-chael Sullivan se debate entre la lealtad inquebrantable a su jefe, el Sr. Rooney, y su propia familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde la mafia irlandesa impone su ley. La prohibición sigue estando vigente y gángsters como Al Capone están en la cima de su poder. A pesar de todo, Michael Sullivan lleva una buena vida, pagada a base de violencia y de sangre. Tras el asesinato de su adorada mujer y del pequeño de sus hijos, ya nada es igual. Junto a su otro hijo, quien le teme y le adora a partes iguales, emprende un camino de venganza, redención y descubrimiento. La película relata el drama de un niño de 13 años, católico y de sangre irlandesa, que vive con su hermano pequeño y sus padres en el Illinois de 1931. El muchacho admira a su padre, Michael Sullivan, hasta que descubre que es un despiadado matón de John Rooney, un mafioso irlandés que adoptó a Michael de niño cuando quedó huérfano. Accidentalmente, Michael Jr. es testigo de un asesinato cometido por Connor Rooney, el cruel hijo de John. Esto provoca una trágica espiral de sangre entre los Rooney y los Sullivan, en la que incluso interviene Frank Nitty, el temido lugarteniente de Al Capone.

DATOS

  1. Desde el primer momento, guión y realización llenan de resonancias bíblicas y shakespeareanas esta tragedia sobre la paternidad, la violencia, la venganza, la culpa y la redención.
  2. Gran actuación de Paul Newman y Tom Hanks, este último en las antípodas de sus papeles habituales.
  3. La realización es muy cuidada en todos sus aspectos. Se evita presentar toda la crudeza de la violencia mafiosa. Algunos diálogos son soeces.
  4. Presenta como valores principales: el rechazo a la mafia y a la violencia y el afán de un padre, sumergido en ella, para que su hijo no entre en ese trágico mundo.
  5. Final del formulaLas relaciones entre padres e hijos tienen una fuerza enorme, así como el peso del destino y el ejercicio de la libertad para intentar cambiarlo. Además, el director no firma la clásica película de gángsters.
  6. Principio del formularioPREMIOS 2002: Oscar: Mejor fotografía. 6 nominaciones
    2002: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor secundario (Paul Newman)
    2002: 2 premios BAFTA: Mejor fotografía, diseño de producción. 3 nominaciones
    2002: Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia: Mejor director (Sam Mendes)

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Santa Rita

SANTA RITA DE CASIA.  Rita di Cascia       * * *

Director: Giorgio Capitani

Actores: Martin Crewes, Vittoria Belvedere, Simone Aascani, Enzo Marino Bellanich

País:      Italia

Año:     2004

Contenidos:  Ok.   Apta para todos los públicos.

Argumento

Margarita, la hija de una matrimonio ya maduro de la Perugia italiana, conoce a Paolo Mancini, con quien contrae matrimonio siendo todavía una adolescente.
Paolo es un violento pendenciero por quien Margarita siente un amor tan profundo que es capaz de cambiar el carácter de su marido y que se olvide de peleas y ataques a los habitantes de la región. Sus dos hijos gemelos son recibidos como una bendición de Dios a un matrimonio que empieza a vivir feliz. Pero los enemigos de Paolo no olvidan y un día lo asesinan a las afueras del pueblo. Rita, consciente de que sus propios hijos vengarán la muerte de Paolo, tarde o temprano, pide a Dios que ambos encuentren la muerte antes de convertirse en asesinos. Su plegaria se cumple y los gemelos mueren de una extraña enfermedad poco después. Rita, desolada por la realidad de la gravísima pérdida, decide ingresar en un convento, pero la madre superiora no acepta su petición al ver que a Rita la mueven, principalmente, una pena y un dolor que la llevan al borde de la muerte… hasta que Rita escucha la voz del mismísimo Dios.

Datos

  1. 1.     Muy buena fotografía. Bellos paisajes del campo.
  2. 2.     Buena actuación de los artistas
  3. 3.     Llena de valores humanos y religiosos
  4. 4.     Se puede adquirir en las librerías de Las Paulinas.

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Cuéntame tu vida

CUÉNTAME TU VIDA     Spellbound                 * * *

Director:  Alfred Hitchcock

Artistas:  Ingrid Berman, Gregory Peck

País:  USA       Año:  1945

Contenidos:  Ok     Mayores de 16 años

Argumento

Una psicoanalista se enamora de un misterioso hombre que perdió la memoria y que se acusa a sí mismo de haber cometido un asesinato. Juntos, y escapando de la policía, intentarán, mediante la técnica psicoanalítica, reconstruir los hechos que desembocaron en la falta de recuerdos del protagonista. Considerado el primer thriller psicológico de la historia del cine, es la novena producción de Alfred Hitchcock en Hollywood. A instancias del productor David Selznick (fascinado con la técnica terapéutica de Sigmund Freud), el director incorpora el psicoanálisis y trastornos de la mente en la trama, temas que perfeccionaría luego en Vértigo, Psicósis, Falso culpable, Pacto siniestro y Marnie. Cuéntame tu vida presenta, además, otra de las obsesiones del realizador británico: un hombre inocente que es acosado por un crimen que no cometió.

Datos

  • El guión, basado en una novela que escribieron Hilary St. George Saunders y John Palmer bajo el seudónimo de Francis Beeding,
  • Hitchcock contrató al artista plástico Salvador Dalí para que diseñara las secuencias oníricas del protagonista y logró imágenes muy visuales y características de la obra del pintor catalán.
  • Introdujo de manera explícita el psicoanálisis, que empezaba en esos años, por primera vez en un policial y reflejó de manera temprana y original el estado anímico de la posguerra.
  • La famosa secuencia onírica diseñada por Dalí fue trabajada por el pintor y por Hitchcock durante casi un mes. Un dato curioso: la presencia de Dalí, con su fama de excéntrico molestaba mucho a Selznick, el productor del film.
  • La secuencia onírica donde aparece un hombre con unas tijeras gigantes cortando un ojo fue un homenaje a Luis Buñuel por parte de Alfred Hitchcock.
  • Ingrid Bergman se resistía a ser la protagonista del film, aduciendo que la historia de amor entre ella y Gregory Peck no era creíble; pero Selznick la convenció.
  • Hitchcock aparece pidiendo una habitación en el mostrador y saliendo del ascensor del hotel.

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LA CIUDAD DE LA ALEGRÍA           * * *

Director:  Roland Joffé

Artistas:   Patrick Swayze, Pauline Collins, Om Puri, Shabana Azmi

País:    Reino Unido

Año:    1992

Contenidos:  Ok.

Mayores de 16 años

 

Argumento

Max Lowe (Patrick Swayze), médico estadounidense, sufre una crisis depresiva que le lleva a abandonar la medicina. De viaje en la India a la búsqueda de un significado para su vida, es atacado y robado a las afueras de un barrio de Calcuta. Hazari Pal (Om Puri), que acaba de llegar a la ciudad con toda su familia en busca de trabajo, lo recoge y lo lleva al Dispensario de la Ciudad de la Alegría. Al frente del dispensario está Joan Bethel (Pauline Collins), mujer de mediana edad que lucha por ayudar a los más pobres de Calcuta. Joan le pide ayuda médica, en un principio se niega pero ante tanto dolor, accede a colaborar con el dispensario. Paralelamente, Hazari, que había recogido a Max, necesita un trabajo para mantener a su familia pero encuentra problemas con la mafia local. Esta película nos muestra los grandes cambios que hay entre las culturas, tanto económica como socio-culturalmente.

Datos

1.     Basada en la novela de Dominique Lapierre, describe la situación de pobreza y miseria que hay en la India.

2.     Llena de valores humanos de solidaridad y amor a la familia.

3.     Buena actuación de los artistas y muy buena fotografía.

4.     Se hace interesante desde el principio, las secuencias empalman muy bien y tiene mucha acción.

5.     Muy humana con escenas y diálogos conmovedores

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