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Archive for 26 enero 2012

Crin blanca

CRIN BLANCA    (corto metraje)     * * *

Director:   Albert Lamorisse

Artistas:   Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume, Pascal Lamorisse

Año: 1953

País Francia    Contenidos:  ok.   Apta para todos los públicos

 

Argumento

Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el Camargue, en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo…

Ambientado en la Camarga, una región al Sur de Francia, en la desembocadura del Ródano, fija su atención en niño pescador pobre, y un caballo salvaje de los muchos que cabalgan por las playas del lugar. Un ganadero y sus hombre intenta atrapar a Crin Blanca sin demasiado éxito; en un momento de desaliento, el ganadero promete al chico que podrá quedarse con el caballo sin logra agarrarlo, en la confianza de que a los peces les saldrán alas antes de que eso suceda. Pero el tipo empieza a inquietarse cuando observa que el chico se está ganando la confianza del animal.

El film presenta una trama minimalista, con imágenes de gran belleza en blanco y negro, singularmente en la persecución a caballo que constituye el clímax. La poesía que impregna el relato hace digerible un final que no escamotea un poso de amargura, por la incapacidad del ser humano de mantener sus promesas, algo que para la inocencia de un niño resulta sencillamente increíble.

Datos

  1. Albert Lamorisse, que 3 años depués realizaría el mediometraje de culto “El globo rojo” (Le ballon rouge, 1956), dirige esta aclamada historia sobre la infancia y la libertad premiada en Cannes con el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje. (FILMAFFINITY)
  2. PREMIOS 1953: Festival de Cannes: Gran Premio del jurado (mejor cortometraje).
    1953: Premio Jean Vigo: Mejor cortometraje. 1954: BAFTA: Nominada a la mejor película documental.

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El Globo rojo

EL GLOBO ROJO                    * * * *

Le ballon rouge   (CORTO METRAJE, 36M)

DIRECTOR Albert Lamorisse

ARTISTAS Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion, Paul Perey

PAÍS:  Francia         AÑO 1956

Contenidos: ok   Apta para todos los públicos

Argumento

Un niño solitario encuentra un globo rojo… ¿o quizá es al revés? Y ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Allí donde va el chico, el globo no anda detrás. Y cuando el pequeño se mete en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje (protagonizado por el propio hijo del director; un niño de 4 años de edad), sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el Oscar al mejor guión original.

El corto, el cual posee música, pero casi ningún diálogo, muestra a Pascal (Pascal Lamorisse), quien en el trayecto hacia su escuela una mañana, encuentra un globo rojo.

Pascal juega con su nuevo juguete, y descubre que el globo posee una mente y voluntad propia y este comienza a seguirlo a donde quiera que vaya, a veces flotando al lado de la ventana de su habitación, del lado de afuera, ya que su abuela no le permitía la entrada con el globo a su casa.

El globo rojo sigue a Pascal por las calles de París, y ambos llaman la atención de los adultos y la envidia de otros niños que vagan por las calles. En un momento el globo entra en el colegio de Pascal, provocando un alboroto entre los demás estudiantes. El ruido alerta al director, quien se enoja con Pascal y lo encierra en una habitación hasta que el día escolar termina. En una curiosa escena, Pascal y su globo se topan con una niña (Sabine Lamorisse) quien lleva un globo azul que también parece tener una vida propia.

En sus andanzas por el vecindario, Pascal y el globo encuentran una banda de niños malvados quienes persiguen por varios sitios a ambos para quitarle el globo, finalmente lo consiguen y terminan pronto destruyéndolo.

La película termina cuando, desolado por la pérdida de su “amigo”, el niño es sorprendido cuando todos los globos de la ciudad se escapan de donde se encontraban y acuden a consolar a Pascal, quien los ata y juntos se elevan y se pierden en el horizonte.

Muchas de los sitios vistos en el film ya no existen más: las panadería, la famosa escalera en forma de Y situada justo adelante del igualmente famoso café “Au Repos de la Montagne” ni el hace tiempo desaparecido paso empinado de la calle Vilin donde Pascal encontró el globo inicialmente. Solamente existe aún la iglesia de Notre-Dame de la Croix, entre el Place Maurice Chevalier y el Place de Ménilmontant

Datos

  1. PREMIOS 1956: Oscar: Mejor guión original GÉNERO Drama. Infantil | Mediometraje
  2. El film ganó numerosos premios, entre ellos el Oscar a mejor guión original y la Palma de oro a mejor corto en el festival de Cannes.
  3. Es un corto muy simpático y bien estructurado. Vale la pena verlo. Son muy buenas las tomas en la ciudad de París.

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EL LARGO DÍA ACABA               * * *

DIRECTOR: Terence Davies

ARTISTAS:   Marjorie Yates, Leigh McCormack, Anthony Watson, Nicholas Lamont, Ayse Owens

PAÍS: Reino Unido

AÑO:  1992

CONTENIDOS:  ok.    Mayores y menores

 

Argumento

Liverpool, 1956. Bud es un muchacho de doce años, sensible, tímido e introvertido, perteneciente a una familia de clase trabajadora. La estrecha relación que mantiene con su madre y, especialmente, su pasión por el cine, le ayudan a afrontar el ambiente represor y asfixiante del colegio. (FILMAFFINITY)

La película muestra el día a día de una familia de clase obrera en los años 50 a través de los ojos de Bud, el miembro más joven. Siempre desde el recuerdo de una época y una forma de vida que ya no existen.  Asistimos a su educación en una escuela estrictamente religiosa, a la estrecha relación con su madre, a su impaciencia por poder hacer las mismas cosas que los adultos, y a su amor por el cine, como un mundo fantástico tan lejano de su realidad, y por las canciones populares, tan presentes en las voces de los personajes que en parte convierten la película en un extraordinario musical.

 Con sus extraordinarios decorados y sus encuadres magistralmente iluminados y planificados, El largo día acaba es una maravillosa ventana abierta al pasado y una de las grandes obras sobre el mundo de la infancia.

Datos

 

  1. Terence Davies es uno de los talentos más interesantes surgidos en los últimos años en Gran Bretaña. Sus dos largometrajes Voces distantes (1988) y El largo día se acaba (1992) fueron premiados con la Espiga de Oro en La Semana Internacional de Cine de Valladolid. Esta última responde plenamente a la concepción de cine de Davies: “Cine es lo que pasa en el corte entre plano y plano”.
  2. PREMIOS 1992: Seminci: Espiga de Oro (ex-aequo con “Léolo”)
  3. 1992: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro.
  4. Es una película artística de planos estáticos que son verdaderos cuadros. Es muy lenta. Las cámaras se detienen largo rato invitando a la reflexión.
  5. Puede aburrir a la gente joven acostumbrada a películas de acción.

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EL VIEJO Y EL NIÑO   Le vieil homme et l’enfant * * *

Director:     Claude Berri

Artistas:     Michel Simon, Alain Cohen, Charles Denner, Luce Fabiole, Roger Carel, Paul Préboist, Jacqueline Rouillard

Año  1967

País: Francia

Contenido:   Ok.  Mayores y menores

 

Argumento

Claude, un niño judío, es enviado por sus padres al campo junto a un matrimonio de ancianos católicos, gracias al buen hacer de la hija de éstos, amiga de la familia. Son los años de la Segunda Guerra Mundial, de la Francia ocupada y el régimen de Vichy. Pépé, el anciano bonachón pero antisemita, y su esposa, acogen al niño sin saber que es judío. Y le dan todo su amor, estableciéndose una especialísima relación entre el niño y el viejo.

Datos

  1. El primer largo de Claude Berri, que incorpora elementos autobiográficos, es sencillamente sensacional. Porque sabe contar una historia contra el racismo sin aspavientos ni prolijos discursos de excesivo didactismo.
  2. La trama que maneja es profundamente humana, y el modo de desmontar los prejuicios se revela sumamente inteligente, a través del fondo bueno de Pépé y del encanto que desprende Claude. Son excelentes las conversaciones entre ambos sobre los judíos, donde Pépé tiene clarísimo que su “nieto” de ninguna manera podría ser judío, y que los rasgos que el niño ven en él pelo rizado, orejas grandes, nariz ganchuda, pies planos…, aunque recuerden a los del estereotipo semita, no significan que sea judío; un modo, al igual que el recordatorio elemental de que Jesús era judío, de incidir en lo ridículo del sentimiento antisemita.
  3. La película está atravesada de momentos amables y divertidos -la comida del conejo, la fiesta campestre, la declaración infantil de amor…-, lo cual no obsta para entregar apuntes dramáticos -la despedida inicial de los padres, los mensajes de radio, el cartel que amenaza con fusilar a civiles franceses…- o tratar temas como el de la crueldad infantil, más cruel a veces por ser ciega.
  4. Michel Simon hace una interpretación colosal, su personaje rebosa humanidad, mientras que el niño Alain Cohen se muestra pletórico de naturalidad. Acompaña muy bien a las imágenes la música de Georges Delerue.
  5. Cuadros familiares tiernos que reflejan una naturalidad bastante permisiva.  Al niño se le conciente. Hay unos amores del niño con el abuelo sanos pero un poco preocupantes porque se ve demasiado apego sentimental: el niño se sienta siempre sobre las piernas del abuelo y constantemente lo abraza y lo besa .
  6. En otras escenas, cuando tiene miedo no tiene reparos en dormir en la misma cama. Hace pensar en lo que sucedería más adelante con ese niño cargado ese modo de ser tan afectivo.

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