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Archive for 29 marzo 2012

Eveling

 EVELING                              * * *

Dirección: Bruce Beresford

Artistas Sophie Vavasseur, Niall Beagan, Hugh McDonagh, Pierce Brosnan, Mairead Devlin, Julianna Margulies

Año : 2002          País: Alemania, EE.UU., Holanda, Irlanda, Reino Unido.

Contenido: Ok.             Apta para todos los públicos

 

Argumento

Basada en una historia real. Irlanda, años cincuenta. Desmond Doyle, pintor de brocha gorda, casado y con cinco hijos. Demasiado aficionado al alcohol y sin trabajo fijo. Su mujer abandona el hogar con su amante y no deja dirección. Ante situación tan precaria, a Ley de la Familia irlandesa obliga a que los chicos, cuatro niños y una niña, sean enviados a instituciones religiosas de caridad. Entretanto Desmond trata de enmendar su vida: dejará de beber y buscará empleo. Y aunque no nade en la abundancia, lo conmovedor de su caso facilita la asistencia de tres prestigiosos abogados, que lucharán para que el padre recupere la custodia de sus hijos y al final lo logran. Las leyes de la familia en Irlanda tuvieron que cambiar.

 

Datos:

  1. Film basado en hechos reales y producido por Pierce Brosnan, el último 007 del universo mundo, que se reserva el papel del padre.
  2. Dirige la conmovedora pelicula el australiano Bruce Beresford, que cuenta en su filmografía con las películas Gracias y favores y Paseando a miss Daisy. El espectador más duro no evitará alguna lagrima sobre todo cuando la niña Sophie Vavasseur entra en escena.
  3. Es una película conmovedora que refleja la mentalidad de los años 50.
  4. La crisis familiar por el abandono de la madre se da en la separación de los hijos pequeños. Estos sin embargo están bien cuidado en las instituciones donde van, aunque allí exista un sistema severo y hasta represivo de educación por parte de alguna persona.  Los niños agradecen a otras personas que los trataron muy bien.
  5. El punto oscuro del film es que el padre admite en su casa, sin más, a otra mujer y da a entender que forma con ella una nueva familia. Aunque se vive en un ambiente de fuerte catolicismo no se tiene en cuenta que se está permitiendo el matrimonio de uno que ya estaba casado. Todo lo demás es conmovedor y positivo.
  6. Es una película interesante para un cine-forum, explicando lo que mencionamos en el punto anterior.

 

 

 

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EL NIÑO DE LA BICICLETA                  * *

Director:  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Artistas:  Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet

Pais: Bélgica, Francia, Italia

Año: 2011

Contenidos:  ok.     Mayores de 18 años

Argumento:

En “El niño de la bicicleta”, Cyril tiene casi 12 años y un único plan: encontrar al padre que le dejó temporalmente en un hogar infantil de acogida, prometiéndole que lo volvería a buscar. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. Cyril no quiere reconocer el amor que Samantha siente por él, un amor que el niño necesita desesperadamente para calmarse. La hace sufrir mucho con sus impertinencias y rabietas. Escapa varias veces y conoce a un muchacho que le enseña a delinquir. Cuando ya estaba bien entrenado comete un asalto golpeando a sus víctimas. Al ser descubierto se da cuenta de sus errores y decide volver con Samantha, no sin antes recibir una buena paliza de una de sus víctimas que se venga con él.

 Datos

  1. Drama duro por la conducta de Cyril, un niño rebelde con episodios de rabia y terquedad, que hacen sufrir a quienes están a su lado. Su padre, por motivos económicos quiere deshacerse de él, también estaría harto de su conducta.
  2. La mujer que lo adopta, Samantha vivirá angustiada al no poder entender la lógica del niño rebelde que le causa constantemente problemas.
  3. El niño escapa de los cuidados de su tutora y se junta con un delincuente que le enseña a robar y a ser violento. Al querer emularlo comete un robo golpeando a sus víctimas.  Ellos después se vengan de él y así Cyril va aprendiendo de la vida y al final no le quedará más remedio que pedir perdón y volver a casa de su tutora.
  4. La película presenta un caso muy difícil de educación que puede ser consecuencia de la ausencia de los padres en el hogar. El niño no inspira ninguna ternura, ni compasión, más bien irrita. Llega a incomodar al espectador Sin embargo la tutora enseña la santa paciencia que hay que tener, que solo puede estar fundamentada en un auténtico amor. Termina siendo la heroína del caso.
  5. Es una película muy interesente para la educación familiar, aunque no es grata de ver desde el punto de vista de la diversión. Refleja una conducta difícil de la vida real e invita a la reflexión. Buena para educadores.

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LA DELGADA LÍNEA ROJA               * * *

 

Dirección: Terrence Malick

Intérpretes: Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Ben Chaplin, Nick Nolte, John C. Reilly, John Travolta, John Cusack, Woody Harrelson, George Clooney, Jared Leto, John Savage

País: EE.UU.    Año: 1998

Contenidos:  0k        Mayores y menores

 

Argumento

 

Segunda Guerra Mundial. Invasión de Guadalcanal por tropas estadounidenses. El soldado Witt (Jim Caviezel), que se había refugiado en una isla paradisíaca, es obligado a reincorporarse a filas. Allí, en medio del horror de la batalla, convive con compañeros muy dispares: el escéptico sargento Welsh (Sean Penn); el dubitativo capitán Staros (Elias Koteas); el enamorado soldado Bell (Ben Chaplin); el belicoso y resuelto teniente coronel Tall (Nick Nolte); y otros muchos. Todos quedan marcados por la experiencia bélica. Sus pensamientos persisten a lo largo de las casi 3 horas de metraje, con sus distintas voz en off.

 

Datos

 

  1. El film, Oso de Oro en Berlín y candidato a 7 Oscar, muestra el dolor y las terribles heridas propias del combate. Pero va más allá. En un escenario de gran belleza, se asiste al miedo y a cómo se mina la moral de los combatientes. Conviven escenas de cuerpos mutilados con estampas bellísimas de la naturaleza. La misma lucha cobra cierto atractivo estético.
  2. El misterioso cineasta Terrence Malick (autor dos filmes visualmente subyugantes, Malas tierras, Días del cielo y el árbol de la vida) presenta una arriesgada meditación sobre la guerra. Su adaptación de la novela de James Jones es profundamente personal y reflexiva, pausada.
  3. El director apuesta por el lirismo y el pensamiento sobre la condición humana, aunque hace convivir esa opción con abundantes escenas de acción bélica. Los personajes tienen hondura, vida interior. Sobre el telón de fondo de un profundo pesimismo sobre la condición humana, cuelgan diversas situaciones individuales que al final parecen casi coincidentes, en el sentido de que no hay asideros donde uno pueda agarrarse: ya sean Dios, la mujer amada o el teórico paraíso de los indígenas, al final resultan falibles.
  4. El espectador acaba preguntándose con Sean Penn dónde está “la chispa” capaz de dar un poco de luz a tanta oscuridad.
  5. Entre las muchas secuencias impactantes que incluye la película, destaca la de la difícil toma de una colina, narrada con auténtico rigor militar. Los distintos comportamientos (pánico, horror, heroísmo, aunque no se le llame con ese nombre…) resultan muy reveladores de la condición humana y resultan creíbles.
  6. Película difícil de entender para el que no sabe algo de cine. Puede analizarse en una sesión de cine-forum.

 

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NADA ES PARA SIEMPRE               * * *

A River Runs Through It  

Director : Robert Redford

Artistas: Craig Sheffer, Brad Pitt, Tom Skerritt, Brenda Blethyn, Emily Lloyd, Edie McClurg, Stephen Shellen, Susan Traylor

País: EE.UU. Año: 1992

Contenidook       Mayores y menores

 

Argumento

Es la historia de los hermanos McLean, Norman (Craig Sheffer) y Paul (Brad Pitt), hijos de un pastor presbiteriano, con un estilo sumamente estricto en la crianza. La vida de estos hermanos gira en torno a cuatro cosas: la familia, la religión, la ambición y la pesca con mosca. Con el tiempo Norman llega a ser un profesor universitario, mientras que Paul triunfa como reportero, aunque su heterodoxo modo de ser le lleva al borde del abismo. 

Norman relata cómo era su padre: “Como escocés y presbiteriano, mi padre creía que el hombre por naturaleza era un desastre y había caído del estado de gracia original. … Para él, todas las cosas buenas – las truchas y la salvación eterna – vienen por gracia, la gracia viene por arte, y el arte no viene fácil. … [él decía que] nadie que no supiese cómo atrapar un pez le será permitido deshonrar un pez atrapándolo.”

 Datos

  1. A mediados de la década del noventa, una película catapultó la cifra de adeptos a la pesca con mosca. Más que ser una película del tema, es una historia de una familia cuyas idiosincrasias se entremezclan con una excelentemente relatada y filmada experiencia de pesca en los ríos de Montana.
  2. Basada en una novela autobiográfica de Norman Maclean (1902 – 1990), un laureado académico literario norteamericano.
  3. Robert Redford vuelve a ponerse detrás de la cámara, y demuestra que puede ser tan bueno contando historias como interpretándolas.
  4. Estamos ante un gran espectáculo visual, y ello es debido a una excelente fotografía de Philippe Rousselot, premiada con el Oscar, que sabe resaltar la belleza de la naturaleza. En este sentido se hace preciso destacar las secuencias de pesca en el río, que son auténticamente espectaculares.
  5. El carácter en ocasiones nostálgico y bucólico del film está subrayado por la acertada banda sonora de Mark Isham.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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