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Archive for 23 abril 2014

LA EXPERIENCIA HUMANA       * * * *

Director: Charles Kinnane

Reparto: Jeffrey Azize, Cliford Azize, Michael Campo

País: USA

Año: 2009

Contenido: Ok,   apta para todos los públicos

 

Argumento

“La Experiencia Humana” es una producción de Grassroots que cuenta la historia de unos hermanos que viajan alrededor del mundo en busca de respuestas a preguntas claves como: ¿Quién soy?, ¿quién es el hombre?, ¿por qué buscamos el sentido?.

Jeffrey y Clifford Azize, hermanos y protagonistas de este documental, experimentan un viaje que los lleva a vivir como lo hacen los pordioseros que duermen en las calles de Nueva York, sobreviviendo con la limosna que les da la gente. Su interés por tener experiencias a través de las vidas de otras personas que están en situaciones de vulnerabilidad por desempleo, enfermedad o maltrato, así como sus conversaciones con ellas, los lleva a descubrir la belleza de la vida, aun en las personas que sufren. A través de su dialogo con ellos, mientras los ayudan, se crea una atmosfera calida y profunda en la que se expande el espíritu y se hacen uno con el prójimo, facilitando la empatía y conociendo el motivo principal de la fuerza para salir adelante en la persona humana. Su viaje los lleva también a un orfanatorio en Perú y a un hospital para enfermos desahuciados y un leprosorio en Ghana, África.

Resulta extraordinario que unos jóvenes marcados por el abandono y el sufrimiento sean capaces de romper la maldición de su destino que les empuja a repetir este mal en sus propias vidas. Por el contrario, buscando el sentido de lo que les toca vivir, no apelan a los “sabios de este mundo” sino que comprenden que la respuesta a sus preguntas de orden existencial solo la encontrarán en los labios de aquellos que han sufrido más que ellos.

Una alabanza a la vida y particularmente a la familia, tan poco apreciada en estos tiempos. ¡Un pulgar arriba y un voto de confianza para los adolescentes y los jóvenes que ven más allá de las apariencias!

 

Datos

  1. Galardonada 30 veces en diversos festivales de cine.
  2. Deja un mensaje fuerte, valioso y lleno de esperanza.
  3. Parte de testimonios dados por chicos que tienen problemas familiares y encuentran en su experiencia lo que a ellos también les faltaba.
  4. Se aprecia el amor a la vida y a la familia como los grandes valores que no deben faltar.
  5. Coge al espectador desde el inicio y lo arrastra hasta el final.

Es una película conmovedora que vale la pena ver, muy buena para cine-forum.

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Hijo de Dios

HIJO DE DIOS     * * *

Director: Christopher Spencer

Artistas: Diogo Morgado

País: USA

Año: 2014

Contenido: ok.   Mayores y menores

 

Argumento

Se trata de un largometraje que habla de la vida de Jesús en la tierra, desde su bautismo en el agua del río Jordán, los milagros, y su crucifixión, acorde conforme estas fechas.
Esta película busca mostrar al público, no solo la tragedia en la cual terminó la vida de Jesucristo, sino el hombre que convivió con los humanos en la tierra. “Hijo de Dios” recorre numerosos pasajes de la vida de Jesús, como la curación de un paralítico, el llamado de Mateo, la prédica de las Bienaventuranzas, la confesión de Pedro, la resurrección de Lázaro, la oración de Jesús en el Templo, entre otros. Además, relata su Pasión y Muerte con escenas de la entrada triunfal en Jerusalén, la traición de Judas, la Última Cena, la oración en Getsemaní, la negación de Pedro, Jesús ante Pilato, la flagelación y coronación de espinas, el camino hacia el Calvario, la Crucifixión y muerte, la lanza en el costado y la destrucción del Templo. La Resurrección y la Ascensión del Señor Jesús al cielo también son incluidas en el filme. Muestra a Jesús como el Mesías que aviva la esperanza del pueblo de Israel, y también la experiencia de sus apóstoles más cercanos y la confianza que tenían en el Señor.

Datos

  1. La película se basa en la serie de televisión “La Biblia”, del canal History Chanel, la cual también es interpretada por el actor Diogo Morgado, quien ya es conocido en las redes sociales como el Jesucristo atractivo por su físico.
  1. Desde hacía ya 10 años que no se presentaba al público, una película que hablara sobre la vida de Jesucristo, desde la Pasión de Cristo, que fue llevara a las salas de cine por el actor y director Mel Gibson.
  2. “Hijo de Dios” llega a Latinoamérica a través de Diamond Films, luego del éxito que tuvo en febrero en su lanzamiento en Estados Unidos.

 

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Nebraska

NEBRASKA       * *

DIRECTOR: Alexander Payne

ARTISTAS: Bruce Dern, June Squibb, Will Forte

PAÍS: USA

AÑO: 2013

CONTENIDO: OK,   Mayores de 18 años

Argumento

Woody Grant (Bruce Dern) es encontrado caminando en el tráfico de Billings por un oficial de policía. Mientras tanto, su hijo David (Will Forte) recibe una visita de su ex-novia Noel (Missy Doty), que le devuelve sus cosas. Su conversación es interrumpida por una llamada de la madre de David, Kate (June Squibb), que está teniendo un problema con su padre. David recupera a Woody de la estación de policía y se entera de que él quiere ir a Lincoln, Nebraska para cobrar un premio de un sorteo de millón dólares que ha ganado. David regresa a Woody a su casa, donde Kate pronto se pone molesta cuando Woody insiste en cobrar su dinero. David y su hermano Ross (Bob Odenkirk), un reportero de noticias locales, discuten poniendo a Woody en una casa de retiro. Mientras ve la televisión, David recibe una llamada de Kate, diciéndole que recoja a Woody de la estación de autobuses. David se compromete a llevar a Woody a Nebraska, para gran consternación de Kate. Al llegar a un pueblo, desaparece y se va de juerga bebiendo. Él es encontrado por David, que descubre que Woody se ha lesionado y lo lleva al hospital, sólo para darse cuenta que ha perdido su dentadura. Relatan los pasos de Woody y localizan sus dentaduras. Debido a las lesiones, tienen que quedarse en el hospital en observación, por lo que no llegarán a Lincoln a tiempo, decidiendo hacer una visita a la familia de Woody.

Ellos llegan a la ciudad natal de Woody de Hawthorne y almuerzan con el hermano de Woody, Ray (Rance Howard) y su familia. Woody y David visitan la calle principal y pasan junto a una tienda de mecánica donde Woody solía poseer y van al bar local. Cuando David trae el alcoholismo de Woody, los obliga a marcharse. Antes de salir, se encuentran con el socio de negocios de Woody, Ed Pegram (Stacy Keach). Cuando Woody menciona que ganó el dinero, los clientes del bar le dan un brindis. A la mañana siguiente, se enteran de que la noticia se ha extendido a través de la ciudad. Conducen a la estación de autobuses para recoger a Kate, que ha decidido que los acompañara en el viaje. Mientras cenan en un restaurante, su presencia es alertada por Ed, que está cantando karaoke. Cuando Woody va al baño, Ed se acerca a David para hablarle acerca de un poco de dinero que le prestó Woody hace varios años que no le ha vuelto a pagar y le pide que pague el dinero pronto. El resto de la familia de Woody, incluyendo Ross, van a visitarlo. Los sobrinos de Woody, Cole y Bart (Devin Ratray y Tim Driscoll), se acercan a David y Ross acerca de cómo obtener un poco de dinero y se comienza una pelea. Woody, Kate, David y Ross visitan la antigua casa de Woody y encuentran su compresor de aire de edad desaparecido. Mientras caminaba por la casa de Ed, ellos lo encuentran y Woody lo roba. Sin embargo, resulta que la casa le pertenece a una pareja de ancianos, a quien distrae a Kate, mientras que David y Ross devuelven el compresor de aire.

En el bar, Woody y David se encuentran con Ed, que revela que Woody engañó a Kate antes del nacimiento de David. David se entera de que Bart y Cole encontraron la inscripción en el concurso y la arrojaron a la basura. David y Woody van en busca de ella y saben que Ed lo tiene y lo está leyendo a los clientes del bar. Woody tiene la entrada hacia atrás y David golpea a Ed. David le dice a Woody que no van a Lincoln y se lleva a Woody al hospital. Unos días más tarde, Woody se desprotege y se van a su casa. En el camino, Davis se rinde y conduce a Lincoln. Llegan a la agencia de marketing para recoger el dinero, pero en vez de eso, se ganan un sombrero. Antes de partir de Hawthorne, David va a la concesionaria de automóviles y vende su coche para comprar un camión de Woody, y dijo que era lo único que iba a comprar con su dinero. También le compra otro compresor de aire. La película termina con Woody conduciendo el camión arriba y abajo de la calle principal de Hawthorne.

 

Datos

  1. Es una película en blanco y negro con muy buena fotografía y magnífica actuación.
  2. El blanco y negro refleja el poco colorido que tienen las vidas y relaciones humanas que se presentan.
  3. Aunque muchas situaciones similares se encuentran en la vida real el trato familiar resulta vulgar, poco comunicativo y con enormes descuidos. Siguen la política de que “cada palo aguanta su vela” El único que quiere sacar la cara por la familia es el hijo, que trata de hacer todo lo contrario a lo que aprendió de sus padres para que exista un mejor entendimiento entre los seres humanos.
  4. Queda un sabor agrio y preocupante que, en muchos casos, corresponde a la realidad.

 

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Philomena

PHILOMENA      * * *

DIRECTOR: Stephen Frears

ARTISTAS:   Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kenedy

PAÍS: Reino Unido, Irlanda

Año: 2013

Contenido: ok  Mayores de 18 años

Argumento

El periodista Martin Sixsmith acaba de perder su trabajo como asesor del Partido Laborista del Reino Unido y no está seguro de si dedicarse a correr o a escribir un libro sobre la historia de Rusia. Mientras tanto, Philomena Lee le confiesa a su hija que, cincuenta años atrás, ella dio a luz a un niño en Irlanda, pero debido a que no estaba casada se vio forzada a darlo en adopción. Poco tiempo después, Martin conoce a la hija de Philomena en una fiesta. Aunque en un principio él desprecia las historias de intereses humanos, necesita trabajar y un editor quiere la historia de Philomena. Posteriormente se reúne con ella y juntos comienzan a investigar lo que pasó con su hijo. Philomena dio a luz a su hijo Anthony en un convento de Roscrea y fue obligada a renunciar a sus derechos parentales. Lo cuidó hasta que fue adoptado a los tres años mientras trabajaba como lavandera. Su mejor amiga en el convento tenía una hija llamada Mary, que era buena amiga de Anthony. Un día, una pareja visitó el convento para adoptar a Mary, pero se llevó a ambos niños porque eran inseparables.

Martin y Philomena inician su búsqueda en el convento. Las religiosas son atentas y acogedoras, pero no tienen información, pues aseguran que los registros de las adopciones desaparecieron hace años en un incendio. Ahogando su frustración en un bar, Martin conoce a un joven que le narra los rumores que ha oído de los más ancianos: el convento deliberadamente destruyó los documentos en una hoguera y vendió niños a padres adoptivos, principalmente de los Estados Unidos. Como periodista y asesor político, Martin cuenta con gran número de contactos en los Estados Unidos. A pesar de que llegan a un callejón sin salida en Irlanda, los contactos de Martin en América podrían servir de ayuda. Investigando pasaportes y otros registros, Martin descubre que el hijo de Philomena ha sido adoptado por Doc y Marge Hess, quienes lo rebautizaron como Michael Hess. Michael creció y se convirtió en un oficial de alto rango durante la administración del presidente Ronald Reagan. También se sabe que mantenía su homosexualidad oculta porque el Partido Republicano era altamente homofóbico. Finalmente, Martin se entera de que Michael murió hace nueve años por complicaciones derivadas del sida.

A regañadientes, Martin le cuenta la verdad a Philomena, pero ambos continúan sus esfuerzos hasta encontrar a gente que conoció a Michael. Gracias a unos viejos fotógrafos, Martin se da cuenta de que él estuvo con Michael una vez cuando trabajó para la BBC. Más tarde, acompañado por Philomena, Martin visita a la hermana de Michael, Mary, quien les dice que su madre adoptiva fue cariñosa, pero su padre y sus hermanos no mostraban afecto por él. Mary les da el nombre del novio de Michael, pero no dice lo que Philomena más quiere escuchar: si su hijo había intentado buscar a su madre biológica en algún momento.

Después de evitar los llamados de Martin, el exnovio de Michael finalmente accede a conversar con Philomena. Él dice que Michael siempre quiso conocer a su madre verdadera y que en una ocasión visitó el convento en Irlanda para obtener datos, pero las religiosas le dijeron que habían perdido contacto con ella. El hombre también dice que el último deseo de Michael era ser sepultado en el cementerio del convento con la esperanza de que su madre algún día pudiese leer el mensaje de su lápida.

La historia concluye donde comenzó: en el convento. Martin enfrenta a una religiosa que estuvo presente cuando le arrebataron el niño a Philomena. La religiosa no se muestra arrepentida y dice que la pérdida del hijo fue el castigo de Philomena por haber cometido el pecado de la fornicación. Philomena perdona a la religiosa y se dirige a la tumba de Michael, donde lee su epitafio.

 

DATOS

  1. Extraordinaria actuación artística. Philomena, un relato inspirado en una historia real, la de Philomena Lee. Aspirante a cuatro Oscar -Película, Guion Adaptado, Actriz y Banda sonora-, la película ganó el premio al guion en Venecia y en los BAFTA.
  2. Deforma la realidad poniendo el acento en una crítica injusta a las religiosas permitiendo que el espectador piense que las instituciones religiosas en aquella época funcionaban con la represión y de un modo drástico e inumano. Si bien han existido injusticias por las exageraciones en algunos casos no se puede decir que el procedimiento era así en general porque reflejaría injustamente conductas inhumanas y nada cristianas. En las instituciones religiosas siempre humo exigencias ascéticas y una caridad fina llena de amor a Dios y a las almas. La película es bastante áspera en el argumento. Las religiosas no quedan muy bien. El buen trato que se le quiere dar (no hay un ataque frontal) da pie para que el expectador rechace situaciones del pasado que nunca existieron en la realidad tal como las pintan.
  3. Si las advertencias adecuadas esta película puede hacer daño. Está dentro del cuadro de oposición “elegante” a las exigencias ascéticas y morales de la religión, propias de una sociedad relativista que cae muchas veces en el agnosticismo.

 

 

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