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Archive for 23 junio 2015

COLOR DE LA LIBERTAD      * * *

Director:  Bille August

Artistas: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger

País: Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Luexemburgo, Inglaterra, Sudafrica

Año: 2007

Contenido: ok,         apta para todos los públicos

Argumento

Sudáfrica, 1968. James Gregory es un afrikáner que trabaja como funcionario de prisiones con el rango de sargento. El sueldo es mísero y a duras penas es suficiente para vivir él, su mujer Gloria y sus dos hijos. Por eso, la alegría es grande cuando James recibe el trabajo de Jefe de la Censura en la cárcel de Robben Island, un lugar muy especial porque allí se aloja el preso más eminente del país, Nelson Mandela. De hecho, el motivo de su traslado es que James conoce a la perfección el lenguaje autóctono, el xhosa, y ha sido el elegido para informar a los altos mandos de cualquier conversación relevante de Mandela y de sus compañeros. Pero James –un hombre de buen corazón, pero ante todo un funcionario que cumple con su trabajo– no sabía que la relación con Mandela iba a cambiar su vida totalmente. A lo largo de los 27 años de reclusión de Mandela, y en diferentes cárceles, Gregory será su carcelero.

Datos

  1. Sorprende ver al frente de esta película a un director comoBille August, un hombre de “cine europeo”, que en sus comienzos ejerció de alumno aventajado del gran director suecoIngmar Bergman. August dirigió películas memorables e intensas como Pelle el conquistadorLas mejores intenciones, pero luego ha realizado trabajos más comerciales y de menor calidad. Aquí cuenta con un excelente protagonista y con una historia real, muy humana y a la vez muy sencilla, que él traslada a imágenes de modo suave, y se diría que sin ninguna estridencia ni sello personal.
  2. La fuerza de la historia real es la propia del guión, basado en las memorias de James Gregory, que falleció de cáncer en 2003. Joseph Fiennes compone un protagonista fantástico y vuelve a dar una lección de cómo mimetizarse con un personaje.
  3. El film muestra en realidad la paulatina transformación de un hombre, desde sus prejuicios raciales hasta el total convencimiento de que el Apartheid es una injusticia que clama al cielo. La influencia que ejerce Mandela sobre Gregory esta mostrada con realismo, sin grandes frases ampulosas, ni atracciones mágicas. Se diría que es la fuerza del día a día. Mandela es un hombre carismático, de pocas palabras, pero de una categoría humana impresionante, y Gregory así lo sabe reconocer. En este sentido, es posible que el film dibuje a un Nelson Mandela demasiado superior a los demás, algo así como un profeta o cosa parecida De cualquier forma, es estimable cómo se habla de la unidad familiar sin edulcoramientos y de cómo la verdad sobre la igualdad de los seres humanos se abre paso también entre todos los miembros de la familia de Gregory, especialmente en su mujer, al principio de convicciones seriamente racistas. Pero del mismo modo, el film muestra cómo el bien tiene su precio: Gregory tuvo muchas dificultades por mostrarse “amigo” de los cafres –como los blancos denominaban a los negros–; la dureza de la escena del bar es manifiesta, así como la sensación de que su trabajo es también una prisión para él, que le exige delatar y le prohibe no hacerlo so pena de ser tachado de enemigo del gobierno. El film recuerda en alguna ocasión, a películas comoLa vida de los otros –igualmente un funcionario que acaba tomando partido por el hombre perseguido que a él le ha tocado espiar–, o La lista de Schindler, con esa especie de confesión que hace Gregory de una muerte que él podría haber evitado en el pasado.
  4. Muy buena para cine-forum

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Tomás vive

¡THOMAS VIVE!   * * *

Director: Antonio Cuadri

Artistas: Juan Motilla, Moncho Sánchez-Diezma, Montse Rueda, Pablo Gómez

País: España

Año: 2014

Contenido: ok,  apta para todos los públicos

Argumento

Una compañía teatral ensaya en el Monasterio de San Isidro del Campo (Sevilla) una obra sobre Tomás Moro, inspirada en textos de varios autores, incluyendo a Shakespeare y otros autores. Mario, el director de la compañía, se encuentra incómodo porque su ex mujer forma parte del reparto; y Antonio, que interpreta a Tomás Moro, sufre una crisis que puede llevarle a abandonar el montaje. (FILMAFFINITY)

 

Datos

  1. Película original y divertida. Muy buena actuación.
  2. Se aprecia la profesionalidad de los artistas que saben combinar bien las circunstancias de la vida real, (situaciones familiares, en trato que se tienen entre ellos) con la identificación del personaje que representan y con la obra entera.
  3. Todos conocen bien el papel del otro y el director el papel de todos. Se ayudan entre ellos para que todo quede muy bien.
  4. Impresiona ver las diferencias de mentalidad entre la época de Tomás Moro y la vida actual que tienen los mismos artistas.
  5. Los artistas tienen un gran respeto por la obra que representan y por la vida y virtudes de Santo Tomás Moro.
  6. A los cinéfilos y a los amantes del teatro les encantará esta película.

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El Campeón

EL CAMPEÓN       * * * *

Director:  Franco  Zeffirelli

Artistas:  Rick Schroder, Jon Voight, Fave Dunaway

País: USA

Año: 1979

Contenido: ok,  apta para todos

Argumento

Billy Flynn, un ex-campeón de boxeo, es ahora un entrenador de caballos en HialeahFlorida. Consigue suficiente dinero para poder criar a su hijo el pequeño T.J. Obtuvo su custodia después de que su esposa Annie los abandonara hace 7 años. T.J. adora a su papá, a quien llama “El Campeón”, para él lo es todo, su papá, su amigo y su héroe. Después de una carrera de caballos aparece la madre de T. J. quien después de tratarlo, lo empieza a querer, pero el Campeón se opone argumentando que ya no merece ser la madre de su hijo y que además él le contó a T.J que su madre estaba muerta; después de varias situaciones “El Campeón” se endeuda con unas apuestas y regresa al boxeo para poder cubrir las deudas y darle a su hijo un mejor futuro. En un principio, Jackie, su entrenador, se opone al regreso en el mundo del boxeo de El Campeón, ya que en su última pelea, quedó con secuelas en la cabeza que lo hacen peligrar su vida, hasta que lo convence y “El Campeón” debe entrenarse duramente para poder combatir de nuevo en el ring ya que no lo ha hecho por más de 10 años. Ya en la lucha se enfrenta con un contrincante mucho más joven y luego de una dura pelea resulta ganador, pero debido a los fuertes golpes que recibe en la cabeza es bajado del ring para llevarlo a los vestidores cargándolo porque ya no puede caminar, ya acostado en una camilla en los vestidores el pide hablar con su hijo T.J, él le dice que su Madre es una buena mujer y que un campeón siempre triunfará, al terminar de esto el campeón cierra los ojos, después llega el médico y lo declara muerto. T.J empieza a llorar porque no entiende la situación y le tienen que explicar que su padre se ha ido para siempre. Es un momento muy doloroso para T.J. Cuando ingresa su madre a los vestidores se entera de lo que ha ocurrido y ve a su hijo llorando por su Padre muerto, después de esto el niño se acerca a su Madre para abrazarla.

Datos

  1. Película conmovedora donde se ve el amor del padre por el hijo y del hijo por el padre. Todo lo que el padre puede hacer por su hijo querido.
  2. El drama se pone tenso porque el papá, que era todo para su hijo, está moribundo por un golpe y termina muriéndose. El niño tiene que aceptar la muerte de su padre, perdonar la lejanía de su madre y aceptarla.
  3. Se nota lo duro que es vivir sin que esté la familia unida y cómo se arregla todo con el perdón. Además es una enseñanza clara sobre la brevedad de la vida en la tierra. Los padres no son para siempre y hay que saber prepararse para la muerte de ellos y después la nuestra.

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MARÍA DE NAZARETH   * * *

Director: Giacomo Campiotti

Artistas: Alissa Jung, Paz Vega, Andreas Pietschmann, Antonia Liskova, Thomas Trabacchi,

País: Italia

Año: 2012

Contenido: Ok          Apta para todos los públicos

 

Argumento

La película arranca con la Anunciación: María, una joven galilea, concibe virginalmente al Mesías, el hijo de Dios. Su marido José, un humilde carpintero, decide con todo permanecer a su lado. Cuando César Augusto ordena que los judíos se empadronen, la pareja emprende un viaje a Belén, dónde nace Jesús. Paralelamente, María Magdalena, una joven del mismo pueblo que María, se aleja de Dios y se introduce en el palacio del rey Herodes, donde Herodías la convence para que pierda su inocencia en brazos del hijo del monarca. (FILMAFFINITY)

Datos

  1. Coproducción de Mediaset España con la alemana Beta Film y la italiana Lux Vide, compañía especializada en filmes de temática cristiana. El nonagenario fundador de esta última, Ettore Bernabei, antiguo máximo responsable de la RAI, presentó antes de su estreno María de Nazaret al entonces Papa Benedicto XVI, que al parecer no quedó descontento con lo que vio. “Nos dijo que siguiéramos haciendo cosas respetando al público”, comentó el ejecutivo tras el encuentro.
  2. Contrapone las vidas de la Virgen María, madre de Jesús, y de la discípula de éste María Magdalena. Supone que ambas eran más o menos de la misma edad (lo que resulta un poco chocante), y se conocieron en su juventud, pero toman rumbos completamente opuestos. Mientras que la primera se promete a José, un apuesto pero humilde maestro carpintero, y acepta gustosamente el destino que le revela el arcángel Gabriel durante la Anunciación, Magdalena se aleja progresivamente de Dios, y acaba en la corte del rey Herodes, donde cae en las maquiavélicas intrigas de la esposa de éste, Herodías.
  3. Dirige María de Nazaret Giacomo Campiotti, habitual de Lux Vide, para la que ha rodado títulos como Bakhita, Prefiero el paraíso y Moscati: El médico de los pobres. Campiotti ha coescrito con Francesco Arlanch un guión que sigue la línea amable de los trabajos anteriores de la casa. Cuenta con un presupuesto ajustado que permite una ambientación modesta, pero lo suficientemente convincente.
  4. Se aprecia un notable esfuerzo por no incluir nada que contradiga los Evangelios, e incluso han colaborado diversos especialistas como asesores. Pero a pesar de los pocos datos que se conocen sobre la vida de María Magdalena, sus andanzas palaciegas inventadas para esta producción acaban resultando un tanto artificiales.
  5. Por su parte, la expresiva actriz alemana especializada en el medio televisivo Alissa Jung, está bien escogida para interpretar a la Virgen, si bien tampoco acaba de convencer en su madurez, sobre todo porque el actor Andreas Pietschmann (Jesucristo), es una década mayor que ella. Algún componente del reparto desentona por completo, sobre todo Antonia Liskova, que compone una Herodías maquiavélica que parece una villana.

 

 

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