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Archive for 14 noviembre 2017

Pepito, as del volante

PEPITO, AS DEL VOLANTE

Director: Joselito Rodríguez
Artistas: Pepe Romay, Titina Romay, Martha Rangel, Miguel Manzano,Alejandro Ciangherotti, Luis Manuel Pelayo, Alejandro Parodi, Lina Otero,Arturo Soto Rangel, Carlos Bravo y Fernández, Guillermo Álvarez Bianchi,Pedro Mago Septien, Licha Romay, Dulce Maria Romay.
País: México
Año: 1957
Contenido: Ok    Apta para todos los públicos

Argumento

El padre de Pepito muere al volcarse el Ferrari en el que está ganando una carrera automovilística, por lo que Pepito se acerca a su abuelo y le pide que equipen un coche para meterlo a competir. Él acepta únicamente si es manejado por Freddy, el hermano de Gloria, su joven esposa. Sin embargo, Freddy es secuestrado y Pepito deberá rescatarlo a tiempo para ganar la competencia y llegar a tiempo con el dinero para salvar a su madre enferma. (FILMAFFINITY).

Datos

1. En su infancia Pepito Romay incursionó en la actuación, en cintas dirigidas por su padre Joselito Rodríguez”Padre del cine sonoro mexicano”, quien lo llevaba a todos sus rodajes, así que prácticamente se puede decir que creció en los principales estudios cinematográficos de la época: Churubusco, Tepeyac, San Ángel y Azteca.
2. Nominado a un Premio Ariel a los tres años por su papel en Píntame angelitos blancos (1954) de Joselito Rodríguez. En futuras premiaciones continuó en las ternas como aspirante al premio a “Mejor Actuación Infantil”, hasta obtener la presea en 1956 por la cinta Después de la tormenta (Isla de Lobos) (1955) de Roberto Gavaldón.
3. Pepe Romay participó como actor en más de 20 películas. Con el tiempo trabajó como asistente de cámara, de sonido, de producción y de dirección; convirtiéndose finalmente en productor y realizador de las películas De sangre chicana (1973), El amor de mi vida (1978) y 41 El hombre perfecto (1981), de la que también escribió el guion.
4. Además de sus trabajos en cine y televisión, José Romay dedicó parte de su tiempo a la defensa de los derechos de autor y a la promoción del cine mexicano. Siendo miembro del Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales S. de G. C. de I. P. en cuatro ocasiones, y desde ahí luchó en contra del Tratado de Libre Comercio y contra la venta y remate de las empresas estatales en la década de los 90´s. En el 2013 en Guadalajara, Jalisco montó una exposición sobre “La historia del cine mexicano” que abarca desde 1929 a la Época de Oro. Murió el 2013.

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LALO Y LELO, historia

LALO Y LELO

(Un poco de historia)

Datos

Cuando éramos niños nuestros papás nos llevaban a ver las películas de Lalo y Lelo, que se convirtieron en las preferidas para nosotros en esos años. Nunca suplimos la historia de esta dupla que nos hizo reír. Ahora les podemos alcanzar algunos datos.

En 1950 la dupla Dean Martin y Jerry Lewis estaba en pleno apogeo. Conquistaban el cine, el teatro y hasta la TV como presentadores del programa The Colgate Comedy Hour. Una vez por semana los espectadores podían ver a Dean y Jerry presentados por la famosa marca de crema dental. En el programa Jerry presentó alguna vez a un adolescente que lo imitaba a la perfección. Su nombre era Sammy Petrillo.

Dos años más tarde el tandem Martin-Lewis era una máquina de hacer films. En ese periodo el público los vio en la pantalla grande en Irma La Enredadora (My Friend Irma, 1949), Irma Se Desenreda (My Friend Irma Goes West, 1950), El Tonto Del Batallón (At War With The Army, 1950), Camino De Bali (Road To Bali, 1952) y Que Suerte Tiene El Marino (Sailor Beware, 1952).

Para ese entonces Sammy Petrillo también tenía un duo. Se había juntado con un cantante, Duke Mitchell (llamado en realidad Dominic Miceli) que cantaba en un estilo similar al de Dean.

Los dos armaron un acto bastante parecido al de Lewis y Martin. El espectáculo era tan similar que eventualmente Jerry Lewis amenazó con hacerles juicio por plagio.

En 1952 los productores Jack Broder y Herman Cohen vieron actuar al par Petrillo-Mitchell y para capitalizar la popularidad de Jerry y Dean hizo rápidamente una película con ellos. Rodado en nueve días y por $50.000 dólares, el film se llamó La Isla de los Gorilas (Bela Lugosi meets a Brooklyn Gorilla). El argumento incluye a Sammy y Duke lidiando con un científico loco (Bela Lugosi) que quiere hacer experimentos con Petrillo. Como corresponde a este tipo de film, se incluía un gorila, a Lugosi con guardapolvo blanco y nativas bailando al ritmo de los tambores.

Si bien el largometraje reconocía a Lugosi como estrella, la realidad es que el bajísimo presupuesto, la escenografía inexistente y el guión redactado en días eran una excusa para que Mitchell y Petrillo imitaran a Martin y Lewis. El director era el veterano William Beaudine, especialista en bajo presupuesto. Era tan rápido para rodar que en la industria lo llamaban “Una Toma” Beaudine.

En 1945, Dean Martin conoció a un joven cómico llamado Jerry Lewis llamado en el Glass Hat Club, en Nueva York, donde ambos actuaban. Martin y Lewis debutaron en el 500 Club de Atlantic City, el 25 de julio de 1946, cuando Lewis le sugirió al propietario de club, Skinny D’Amato, que Martin sería un buen reemplazo para el cantante que debía actuar esa noche, y que no se había presentado. En un principio, el dúo no fue bien recibido y D’Amato amenazó a los artistas con rescindir su contrato si el acto no mejoraba. Entonces, decidieron eliminar chistes y gags guionados previamente y comenzaron a improvisar con bromas de slapstick y vodevil, que se burlaban del decoro del lugar y eran festejadas por el público.

Su éxito en el 500 Club les permitió obtener una serie de contratos bien pagados a lo largo de la Costa Este, que culminaron con una exitosa temporada de actuaciones en el Copacabana Club de Nueva York. La audiencia convulsionaba de la risa antes las constantes apariciones de Lewis, que interrumpía a Martin mientras él trataba de cantar, y que terminaban con ambos persiguiéndose mutuamente alrededor del escenario, de una manera tan divertida como fuera posible.

Eventualmente, los artistas contrataron a los jóvenes escritores de comedia Norman Lear y Ed Simmons, con el objetivo de mejorar sus presentaciones.

En poco tiempo, Martin y Lewis comenzaron a ser reconocidos, y el 20 de junio de 1948 llegaron a la televisión como los cómicos invitados de un nuevo programa de variedades que estrenaba la CBS, titulado Toast of the Town, cuyo presentador era Ed Sullivan (que con el tiempo se convertiría en el clásico de la televisión de los Estados Unidos llamado The Ed Sullivan Show, que se emitió hasta el año 1971).

En 1949, el éxito del dúo se trasladó al cine de mano de la productora cinematográfica Paramount, y protagonizaron un total de 18 rentables películas, dirigidas por realizadores como George Marshall, Hal Walker y Norman Taurog. La última de estas cintas fue Loco por Anita, junto a Anita Ekberg, en 1956. Paralelamente, a partir de 1951, la pareja tuvo también su propio espacio en televisión, como las estrellas invitadas del programa de variedades The Colgate Comedy Hour, emitido entre 1950 y 1955 por la NBC. Sin embargo, la relación de amistad entre ambos artistas comenzó a resentirse con roces y discusiones, debido al ego cada vez más grande de Lewis, quien creía que el éxito del dúo se debía sólo a su talento. Martin soportó a Lewis hasta el momento en que vio que ya no lo necesitaba y que podía iniciar una carrera en solitario.

En 1960, cuatro años después de que ellos se distanciaran, Martin y Lewis compartieron brevemente un escenario. Ambos realizaban sus propios espectáculos por separado en el Sands Hotel, en Las Vegas, un lugar en que ellos habían actuado con frecuencia mientras estuvieron juntos. Lewis apareció al final del show de Martin, y éste invitó a su antiguo compañero al escenario y lo presentó al público. Durante aproximadamente 15 minutos, ellos realizaron bromas y luego cantaron a dúo “Come back to me”. Sin embargo, la reunión nunca fue replicada. Ese mismo año, mientras Lewis se hallaba actuando y dirigiendo la película The bellboy, Martin generosamente lo substituyó.

En 1976 se produjo la reconciliación definitiva del dúo, cuando Martin hizo una sorpresiva aparición en la Telethon que Lewis conducía anualmente a favor de la ‘Asociación de Distrofia Muscular’, por iniciativa de un amigo de ambos, el cantante y actor Frank Sinatra. De acuerdo a declaraciones posteriores de Lewis, ellos hablaron “todos los días a partir de ese momento”.

En 1987, cuando el hijo de Dean, Dean Paul Martin, falleció en un accidente aéreo, Jerry acudió a su funeral, pero no se acercó a Martin en ningún momento, según dijo años más tarde, porque no quería que la prensa hablara de ello. Luego de enterarse de su presencia, Dean llamó por teléfono a Jerry y hablaron alrededor de una hora.

Dos años más tarde, se produjo la última aparición pública del dúo sobre un escenario, en el Bally’s Hotel y Casino de Las Vegas, donde Dean se presentó durante una semana en ocasión de su 72º cumpleaños. Jerry apareció con una torta de cumpleaños, le agradeció a su amigo por todos los años que habían compartido y finalmente bromeó: “Por qué nos peleamos, yo nunca lo sabré”.

 

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Yo, Daniel Blake

YO, DANIEL BLAKE * * *

Director: Ken Loach
Artistas: Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter y Sharon Percy
País: Reino Unido, Bélgica
Año: 2016
Contenido: ok, Mayores de 18 años

Argumento

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. (FILMAFFINITY)

Datos

1. Con 81 años, Ken Loach es uno de los directores más consecuentes y potentes en su reivindicación de la clase obrera, esos trabajadores de clase media-baja que sufren la constante y progresiva degradación de sus condiciones laborales; es decir, de su dignidad y su autoestima.

2. El realizador británico consiguió su segunda Palma de Oro del Festival de Cannes en 2016 con Yo, Daniel Blake (la primera había sido en 2006 con El viento que acaricia el prado), film que tiene como protagonistas a uno de esos héroes (mártires) de la clase trabajadora que tanto les gustan a Loach y a su habitual guionista Paul Laverty, en este caso acompañado por el personaje de Katie (Hayley Squires), madre soltera de dos pequeños que viven en condiciones más que vulnerables.

3. La película denuncia la falta de garantías que brinda el estado a sus ciudadanos y la poca consideración que tiene a sus derechos. Vemos toda una maquinaria que, con una implacable perversidad, genera, o, mejor dicho, por ser la cuna de la Revolución Industrial, produce, pobres. El gobierno fagocita la vida, sueños y esperanzas de sus ciudadanos, reduciéndolos a la nada. Los esfuerzos de Daniel y Katie por salir adelante son embestidos por la inacción de un ente público que no los protege y los desmoraliza. El largometraje es un grito de repudio a la administración pública y las políticas laborales de Inglaterra.

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