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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

El hijo pródigo

EL HIJO PRÓDIGO * * *
A long way off

Director: Michael Davis, John Errington
Artistas: Robert Davi, Edie McClurg, John Diehl, Jason Burkey, Zoe Myers, Robert Amaya, Sean Hannity, Johanna Jowett, Rusty Martin Sr., Robert Crayton, Alec VanOwen, Jordan Rhodes
País: USA
Año: 2016
Contenido: Ok,             mayores y menores

Argumento

Estamos ante un film familiar, sencillo en intenciones y puesta en escena. Como adaptación del relato a los nuevos tiempos, nos narra la historia de Jack Abraham, un joven cuya ambición le llevará a abandonar la granja en la que trabaja junto a su padre y su hermano mayor, para buscar una vida movida por el hedonismo en la gran ciudad. Jack tiene una vida normal y, como sus amigos, desea una que sea como la que muestran las películas. Quiere dejar su huella en el mundo y no verse atrapado en la estricta ética religiosa de su padre, un rico hombre de negocios. Además, al fin y al cabo cree que ahora que acaba de graduarse merece tener al fin la vida que desea. Por eso Jack le exige a su padre la herencia y abandona la modesta casa familiar, creyendo que tiene el mundo a sus pies. Y así es, al menos durante un tiempo, porque un repentino suceso cambia todos sus planes y le hace perder el control de su vida.

Datos

1. El libreto, obra de Jon Macy, recupera valores morales universales como la honestidad, el amor familiar, el perdón o el arrepentimiento. No obstante, el desarrollo argumental se vuelve pronto monótono y predecible, usando la ambición de Jack como motor de la historia, alternando las escenas principales con el devenir de la empresa agrícola familiar.
2. La rutinaria dirección se limita al juego del plano-contraplano, con escasos movimientos de cámara. Visualmente acéptica, emplea una banda sonora melódica y ligera (compuesta en su mayoría por instrumentos de cuerda y voces femeninas) como mera acompañante de las imágenes. Algunos detalles, como la sobre expuesta fotografía o ciertos fundidos demasiado tajantes, se presentan como decisiones técnicas ciertamente cuestionables.
3. En el plano actoral, destaca el hecho de que muchos de los intérpretes sean habituales del cine religioso. Resulta curioso encontrar aquí a Robert Davi, eterno rostro secundario de films como Los Goonies, La jungla de cristal, Licencia para matar o Depredador 2. Con apenas minutos en pantalla, su aspecto intimidante le lleva a interpretar, como no podía ser de otra manera, su eterno rol de rufián. Como el resto del elenco, cumple su papel sin grandes alardes. Quizá, John Diehl (Mr. Abraham) y Zoe Myers (Summer) eleven sus personajes por encima de la media.
4. La película de Michel Davis y John Errington queda en última instancia como un trabajo sobre las segundas oportunidades, la posibilidad de redención, la fe (más humana que cristiana), el amor parental y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo.
5. Entretenimiento blando y libre de maldad para toda la familia, al que se agradece su renuncia a sermonear al espectador. La industria audiovisual cristiana aún tiene un largo camino por recorrer si desea expandir su cuota de mercado más allá de los feligreses más cinéfilos.

 

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Incondicional

INCONDICIONAL * * *

Director: Brent McCorkle
Artistas: Lynn Collins, Michael Ealy, Bruce McGill, Kwesi Boakye, Diego Klattenhoff,Cedric Pendleton, Emily Rollins, Danielle Lewis
País: USA
Año: 2012
Contenido: Ok,    Mayores y menores

Argumento

Samantha tiene una vida de cuento: está felizmente casada, vive en la tranquilidad del campo y las historias que escribe y dibuja desde que era niña se han convertido en libros de éxito. Pero un día, la idílica historia da un giro de 180 grados: Su marido, Billy, es asesinado. Habiendo perdido las ganas de vivir, se reencuentra con su viejo amigo de la infancia, y se unen de nuevo por un objetivo común. Está basada en la historia real de Joe Bradford, quien creció en una zona rural de Tennessee. Cuando se le desarrolló una enfermedad renal, Joe y su esposa Denise se vieron obligados a trasladarse a una zona de bajos ingresos de Nashville . Cuando llegaron, se encontraron con las necesidades de los niños desfavorecidos de su barrio. Joe y Denise comenzaron a llegar a ellos y comenzaron a dirigir un coro de niños de la ciudad. Muchos niños huérfanos vieron en Joe a un padre, quien llegó a ser conocido como “Papa Joe”. Junto con su esposa, fundó en el año 2005 “El Corazón de Elías”, una organización sin fines de lucro para ayudar a los niños necesitados

Datos

1. Buena actuación con muchos valores humanos. Argumento convincente. Coge desde el principio hasta el final.
2. Es una película cristiana bien elaborada.
3. Debut como director y guionista de largometrajes de Brent McCorkle, se agradece su esfuerzo por contar una historia esperanzada de redención.
4. Incondicional es una cinta bien rodada, con actores solventes poco conocidos -Lynn Collins recuerda a Sandra Bullock-, que quiere alertar al espectador acerca de la necesidad de afrontar con buena cara las situaciones más duras que pueden producirse en la vida. Y para ello, el amor y la confianza en Dios se revelan de valor inestimable.
5. Aunque el desarrollo de la trama de Incondicional resulta previsible, y los abundantes flash-backs perjudican al ritmo narrativo, McCorkle entrega una cinta que apela con acierto a los buenos sentimientos del espectador, lo que resulta encomiable en los pesimistas tiempos que corren.

 

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Detrás de la pizarra

DETRÁS DE LA PIZARRA * * * *

Director: Jeff Bleckner
Artistas: Emily VanCamp, Steve Talley, Timothy Busfield, Julio Oscar Mechoso, Nicki Aycox, Kiersten Warren, …
País: USA
Año: 2011
Contenido: Ok,  apta para todos los públicos

Argumento

Una maestra de 24 años intenta por vez primera afrontar sus temores iniciales y prejuicios haciendo diferencia en las vidas de los niños sin hogar a los que enseña en un aula improvisada en un refugio. (FILMAFFINITY)
Stacey Bess (Emily VanCamp), joven de 24 años, esposa y madre de dos hijos en Salt Lake City, siempre soñó con ser maestra, se dispone a obtener un puesto de enseñanza por primera vez después de graduarse de la universidad a finales de 1987. Con el año escolar ya en marcha y sus opciones de enseñanza limitada, acepta un trabajo en “una escuela sin nombre”, donde se espera enseñar a los niños sin hogar de primero a sexto grado en la misma aula.
En la película se observa que la maestra Bess está comprometida con su labor de educadora de manera que en lugar huir del lugar como lo han hecho otros maestros, ella implementa técnicas novedosas y creativas de aprendizaje. Lo primero que hizo fue aprender de los niños y de su situación particular, sus problemas, sus miedos, sus frustraciones, se sentó a escuchar sus necesidades no sin antes hablar de ella misma, una forma de enseñar con el ejemplo. Le dio mucha importancia a la condición humana de cada uno de los muchachos.
Además del aporte material, la maestra se concentra en educar desde los valores y principios morales, haciéndolos entender que pueden modificar el esquema de valores que han aprendido y que han asumido como los únicos que existen, con el objetivo de suministrarles nuevas herramientas psicológicas de afrontamiento.

Datos

1. Gran película con muchos valores para la educación de las personas. Vale la pena difundirla a las instituciones educativas.
2. Es conmovedora y muy humana. Es además una demostración de optimismo y esperanza. Las cosas salen cuando se pone verdadero amor.
3. Se logra apreciar la verdadera vocación del maestro. No todos pueden dedicarse a la educación.

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Pepito, as del volante

PEPITO, AS DEL VOLANTE

Director: Joselito Rodríguez
Artistas: Pepe Romay, Titina Romay, Martha Rangel, Miguel Manzano,Alejandro Ciangherotti, Luis Manuel Pelayo, Alejandro Parodi, Lina Otero,Arturo Soto Rangel, Carlos Bravo y Fernández, Guillermo Álvarez Bianchi,Pedro Mago Septien, Licha Romay, Dulce Maria Romay.
País: México
Año: 1957
Contenido: Ok    Apta para todos los públicos

Argumento

El padre de Pepito muere al volcarse el Ferrari en el que está ganando una carrera automovilística, por lo que Pepito se acerca a su abuelo y le pide que equipen un coche para meterlo a competir. Él acepta únicamente si es manejado por Freddy, el hermano de Gloria, su joven esposa. Sin embargo, Freddy es secuestrado y Pepito deberá rescatarlo a tiempo para ganar la competencia y llegar a tiempo con el dinero para salvar a su madre enferma. (FILMAFFINITY).

Datos

1. En su infancia Pepito Romay incursionó en la actuación, en cintas dirigidas por su padre Joselito Rodríguez”Padre del cine sonoro mexicano”, quien lo llevaba a todos sus rodajes, así que prácticamente se puede decir que creció en los principales estudios cinematográficos de la época: Churubusco, Tepeyac, San Ángel y Azteca.
2. Nominado a un Premio Ariel a los tres años por su papel en Píntame angelitos blancos (1954) de Joselito Rodríguez. En futuras premiaciones continuó en las ternas como aspirante al premio a “Mejor Actuación Infantil”, hasta obtener la presea en 1956 por la cinta Después de la tormenta (Isla de Lobos) (1955) de Roberto Gavaldón.
3. Pepe Romay participó como actor en más de 20 películas. Con el tiempo trabajó como asistente de cámara, de sonido, de producción y de dirección; convirtiéndose finalmente en productor y realizador de las películas De sangre chicana (1973), El amor de mi vida (1978) y 41 El hombre perfecto (1981), de la que también escribió el guion.
4. Además de sus trabajos en cine y televisión, José Romay dedicó parte de su tiempo a la defensa de los derechos de autor y a la promoción del cine mexicano. Siendo miembro del Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales S. de G. C. de I. P. en cuatro ocasiones, y desde ahí luchó en contra del Tratado de Libre Comercio y contra la venta y remate de las empresas estatales en la década de los 90´s. En el 2013 en Guadalajara, Jalisco montó una exposición sobre “La historia del cine mexicano” que abarca desde 1929 a la Época de Oro. Murió el 2013.

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LALO Y LELO, historia

LALO Y LELO

(Un poco de historia)

Datos

Cuando éramos niños nuestros papás nos llevaban a ver las películas de Lalo y Lelo, que se convirtieron en las preferidas para nosotros en esos años. Nunca suplimos la historia de esta dupla que nos hizo reír. Ahora les podemos alcanzar algunos datos.

En 1950 la dupla Dean Martin y Jerry Lewis estaba en pleno apogeo. Conquistaban el cine, el teatro y hasta la TV como presentadores del programa The Colgate Comedy Hour. Una vez por semana los espectadores podían ver a Dean y Jerry presentados por la famosa marca de crema dental. En el programa Jerry presentó alguna vez a un adolescente que lo imitaba a la perfección. Su nombre era Sammy Petrillo.

Dos años más tarde el tandem Martin-Lewis era una máquina de hacer films. En ese periodo el público los vio en la pantalla grande en Irma La Enredadora (My Friend Irma, 1949), Irma Se Desenreda (My Friend Irma Goes West, 1950), El Tonto Del Batallón (At War With The Army, 1950), Camino De Bali (Road To Bali, 1952) y Que Suerte Tiene El Marino (Sailor Beware, 1952).

Para ese entonces Sammy Petrillo también tenía un duo. Se había juntado con un cantante, Duke Mitchell (llamado en realidad Dominic Miceli) que cantaba en un estilo similar al de Dean.

Los dos armaron un acto bastante parecido al de Lewis y Martin. El espectáculo era tan similar que eventualmente Jerry Lewis amenazó con hacerles juicio por plagio.

En 1952 los productores Jack Broder y Herman Cohen vieron actuar al par Petrillo-Mitchell y para capitalizar la popularidad de Jerry y Dean hizo rápidamente una película con ellos. Rodado en nueve días y por $50.000 dólares, el film se llamó La Isla de los Gorilas (Bela Lugosi meets a Brooklyn Gorilla). El argumento incluye a Sammy y Duke lidiando con un científico loco (Bela Lugosi) que quiere hacer experimentos con Petrillo. Como corresponde a este tipo de film, se incluía un gorila, a Lugosi con guardapolvo blanco y nativas bailando al ritmo de los tambores.

Si bien el largometraje reconocía a Lugosi como estrella, la realidad es que el bajísimo presupuesto, la escenografía inexistente y el guión redactado en días eran una excusa para que Mitchell y Petrillo imitaran a Martin y Lewis. El director era el veterano William Beaudine, especialista en bajo presupuesto. Era tan rápido para rodar que en la industria lo llamaban “Una Toma” Beaudine.

En 1945, Dean Martin conoció a un joven cómico llamado Jerry Lewis llamado en el Glass Hat Club, en Nueva York, donde ambos actuaban. Martin y Lewis debutaron en el 500 Club de Atlantic City, el 25 de julio de 1946, cuando Lewis le sugirió al propietario de club, Skinny D’Amato, que Martin sería un buen reemplazo para el cantante que debía actuar esa noche, y que no se había presentado. En un principio, el dúo no fue bien recibido y D’Amato amenazó a los artistas con rescindir su contrato si el acto no mejoraba. Entonces, decidieron eliminar chistes y gags guionados previamente y comenzaron a improvisar con bromas de slapstick y vodevil, que se burlaban del decoro del lugar y eran festejadas por el público.

Su éxito en el 500 Club les permitió obtener una serie de contratos bien pagados a lo largo de la Costa Este, que culminaron con una exitosa temporada de actuaciones en el Copacabana Club de Nueva York. La audiencia convulsionaba de la risa antes las constantes apariciones de Lewis, que interrumpía a Martin mientras él trataba de cantar, y que terminaban con ambos persiguiéndose mutuamente alrededor del escenario, de una manera tan divertida como fuera posible.

Eventualmente, los artistas contrataron a los jóvenes escritores de comedia Norman Lear y Ed Simmons, con el objetivo de mejorar sus presentaciones.

En poco tiempo, Martin y Lewis comenzaron a ser reconocidos, y el 20 de junio de 1948 llegaron a la televisión como los cómicos invitados de un nuevo programa de variedades que estrenaba la CBS, titulado Toast of the Town, cuyo presentador era Ed Sullivan (que con el tiempo se convertiría en el clásico de la televisión de los Estados Unidos llamado The Ed Sullivan Show, que se emitió hasta el año 1971).

En 1949, el éxito del dúo se trasladó al cine de mano de la productora cinematográfica Paramount, y protagonizaron un total de 18 rentables películas, dirigidas por realizadores como George Marshall, Hal Walker y Norman Taurog. La última de estas cintas fue Loco por Anita, junto a Anita Ekberg, en 1956. Paralelamente, a partir de 1951, la pareja tuvo también su propio espacio en televisión, como las estrellas invitadas del programa de variedades The Colgate Comedy Hour, emitido entre 1950 y 1955 por la NBC. Sin embargo, la relación de amistad entre ambos artistas comenzó a resentirse con roces y discusiones, debido al ego cada vez más grande de Lewis, quien creía que el éxito del dúo se debía sólo a su talento. Martin soportó a Lewis hasta el momento en que vio que ya no lo necesitaba y que podía iniciar una carrera en solitario.

En 1960, cuatro años después de que ellos se distanciaran, Martin y Lewis compartieron brevemente un escenario. Ambos realizaban sus propios espectáculos por separado en el Sands Hotel, en Las Vegas, un lugar en que ellos habían actuado con frecuencia mientras estuvieron juntos. Lewis apareció al final del show de Martin, y éste invitó a su antiguo compañero al escenario y lo presentó al público. Durante aproximadamente 15 minutos, ellos realizaron bromas y luego cantaron a dúo “Come back to me”. Sin embargo, la reunión nunca fue replicada. Ese mismo año, mientras Lewis se hallaba actuando y dirigiendo la película The bellboy, Martin generosamente lo substituyó.

En 1976 se produjo la reconciliación definitiva del dúo, cuando Martin hizo una sorpresiva aparición en la Telethon que Lewis conducía anualmente a favor de la ‘Asociación de Distrofia Muscular’, por iniciativa de un amigo de ambos, el cantante y actor Frank Sinatra. De acuerdo a declaraciones posteriores de Lewis, ellos hablaron “todos los días a partir de ese momento”.

En 1987, cuando el hijo de Dean, Dean Paul Martin, falleció en un accidente aéreo, Jerry acudió a su funeral, pero no se acercó a Martin en ningún momento, según dijo años más tarde, porque no quería que la prensa hablara de ello. Luego de enterarse de su presencia, Dean llamó por teléfono a Jerry y hablaron alrededor de una hora.

Dos años más tarde, se produjo la última aparición pública del dúo sobre un escenario, en el Bally’s Hotel y Casino de Las Vegas, donde Dean se presentó durante una semana en ocasión de su 72º cumpleaños. Jerry apareció con una torta de cumpleaños, le agradeció a su amigo por todos los años que habían compartido y finalmente bromeó: “Por qué nos peleamos, yo nunca lo sabré”.

 

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Yo, Daniel Blake

YO, DANIEL BLAKE * * *

Director: Ken Loach
Artistas: Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter y Sharon Percy
País: Reino Unido, Bélgica
Año: 2016
Contenido: ok, Mayores de 18 años

Argumento

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. (FILMAFFINITY)

Datos

1. Con 81 años, Ken Loach es uno de los directores más consecuentes y potentes en su reivindicación de la clase obrera, esos trabajadores de clase media-baja que sufren la constante y progresiva degradación de sus condiciones laborales; es decir, de su dignidad y su autoestima.

2. El realizador británico consiguió su segunda Palma de Oro del Festival de Cannes en 2016 con Yo, Daniel Blake (la primera había sido en 2006 con El viento que acaricia el prado), film que tiene como protagonistas a uno de esos héroes (mártires) de la clase trabajadora que tanto les gustan a Loach y a su habitual guionista Paul Laverty, en este caso acompañado por el personaje de Katie (Hayley Squires), madre soltera de dos pequeños que viven en condiciones más que vulnerables.

3. La película denuncia la falta de garantías que brinda el estado a sus ciudadanos y la poca consideración que tiene a sus derechos. Vemos toda una maquinaria que, con una implacable perversidad, genera, o, mejor dicho, por ser la cuna de la Revolución Industrial, produce, pobres. El gobierno fagocita la vida, sueños y esperanzas de sus ciudadanos, reduciéndolos a la nada. Los esfuerzos de Daniel y Katie por salir adelante son embestidos por la inacción de un ente público que no los protege y los desmoraliza. El largometraje es un grito de repudio a la administración pública y las políticas laborales de Inglaterra.

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KONTIKI

KON-TIKI * * *

Director: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Artistas: Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård,Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen,Eleanor Burke, Manuel Cauchi
País: Noruega
Año: 2012
Contenido: Ok,      apta para todos los públicos

Argumento

Kon Tiki recupera la historia de aquella expedición y la convierte en una película de aventuras prototípica, donde la determinación y la fuerza de voluntad de los protagonistas vencen todos los obstáculos que se van presentando. En realidad, la cinta tiene dos prólogos, uno ambientado en 1920, que presenta un episodio de la infancia de Thor, y otro ambientado en 1937, en las islas Marquesas, cuando Thor y su esposa Liv (Agnes Kittelsen) descubren que los habitantes de la zona adoran al mismo dios solar que algunos pueblos precolombinos, concretamente los antepasados de los incas. Heyerdahl, empeñado en demostrar a la comunidad científica que la Polinesia fue poblada desde el Este, se traslada a Nueva York en 1946 y trata de publicar sus estudios en la revista National Geographic, pero no lo consigue. La única opción que le queda es demostrar que es posible cruzar el Pacífico con una balsa hecha de madera y cuerda, tal como se construían en el mundo precolombino.

Datos

1. En el puerto de Callao, en Perú, Thor reúne a una particular tripulación, compuesta por él mismo y el ingeniero Herman Watzinger (Anders Baasmo Christiansen), el marino Erik Hesselberg (Odd Magnus Williamson), el antropólogo sueco Bengt Danielsson (Gustaf Skarsgård), el ingeniero de radio Knut Haugland (Tobias Santelmann) y el telegrafista Torstein Raaby (Jakob Oftebro). Inesperadamente, el gobierno peruano respalda la expedición y estos seis hombres parten hacia la Polinesia el 28 de abril de 1947. Después de 101 días de navegación, a merced de las tormentas, las corrientes y los vientos, llegaron sanos y salvos al atolón de Raroia el 7 de agosto, dejando tras de sí 4300 millas náuticas (aproximadamente 7000 kilómetros).
2. Salvo algún flashback de la vida de Heyerdahl y la presentación de su vida familiar cuando habla por teléfono con su esposa, Kon Tiki se centra fundamentalmente en la expedición, realizando un ejercicio de ficción sobre el documental original de Heyerdahl. Ahí es donde radica el gran acierto de la cinta, en presentar al ser humano como una criatura indefensa en la inmensidad del océano, en perpetua lucha por su supervivencia. Joachim Rønning y Espen Sandberg, ayudados por la partitura de Johan Söderqvist, son capaces de crear una atmósfera inquietante, en la que los tiburones y las tormentas se convierten en los villanos de una función que ofrece, una vez más, el espectáculo del hombre frente a la naturaleza.
3. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, Kon Tiki es la mayor producción del cine noruego, pero, por el momento, ha encontrado el respaldo de la crítica y el apoyo del público. Tiene un nivel de producción francamente envidiable, y su factura técnica es impecable. El hecho de que sea una gran coproducción europea no ha perjudicado el resultado, sino al contrario, porque la historia se ha mantenido fiel a sí misma. Kon Tiki presenta, al cabo, una lucha por la supervivencia en clave de aventura clásica, al más puro estilo de Julio Verne. Es, en definitiva, un ejemplo de superación personal, la historia de un hombre que pretende alcanzar sus sueños.
4. Premios: Nominada al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Película de Habla No Inglesa

 

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