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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

El rebelde orgulloso

EL REBELDE ORGULLOSO * * *

Director: Michelle Curtiz
Artistas: Alan Ladd, Olivia de Havilland, Dean Jagger, David Ladd, Cecil Kellaway, James Westerfield, Henry Hull, Harry Dean Stanton
País: USA
Año: 1958
Contenido: Ok,               apta para todos los públicos

Argumento

En Atlanta (Georgia), durante la guerra de Secesión (1861-1865), un niño se queda mudo tras presenciar cómo los soldados de la Unión asesinan a su madre e incendian su casa. Terminada la guerra, su padre, que luchó en el bando confederado, decide emprender con su hijo un largo viaje para encontrar cura a su mal, pero el camino estará lleno de dificultades. El niño había puesto su corazón en su perro y el padre, sin que el chico lo sepa vende al animal para poder pagar la operación para recuperar el habla. Al final el niño recupera el habla y el perro y todo es felicidad. (FILMAFFINITY)

Datos

1. Simpática película que relata el amor de un padre por la recuperación de su hijo mudo que había puesto el corazón en su perro.
2. Buen reparto, con Olivia de Havilland, Cecil Kellaway, John Carradine, Dean Jagger y un joven Harry Dean Staton.
3. Bien ambientada, muy buen vestuario.
4. La estrella absoluta es el rubio Alan Ladd, acompañado por su hijo David,
5. El rebelde orgulloso logró unos ingresos de 2 millones y medio de dólares en taquilla.
6. Es una película de Walt Disney

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El secreto de los incas

EL SECRETO DE LOS INCAS * * *

Director: Jerry Hopper
Artistas: Charlton Heston, Robert Young, Nicole Maurey, Glenda Farrell, Thomas Mitchell, Michael Pate
País: USA
Año: 1954
Contenido: ok, apta para todos los públicos

Argumento

Harry Steele (Charlton Heston) y el oportunista Ed Morgan (Thomas Mitchell) llegan al Perú atraídos por la leyenda del oro de los incas. Según esa leyenda, el imperio de los incas fue destruido por los dioses cuando el fabuloso tesoro sagrado de oro y piedras preciosas fue robado del templo del Sol, hace ya varios siglos, y que se conserva en la tumba de Manco. Harry tiene un fragmento de un antiguo mapa de piedra que indica la situación de la tumba. Queriendo anticiparse a Ed Morgan, se apodera del avión particular del cónsul rumano y se marcha con Elena Antonescu (Nicole Maurey) a Machu-Picchu, en busca del tesoro… (FILMAFFINITY)

Datos

1. Durante su estancia en la Paramount, a principios de los años 50, Charlton Heston se especializó en personajes aventureros dentro de un conjunto de producciones de serie B, como esta, dirigida por el eficiente artesano Jerry Hopper.
2. El exotismo de los escenarios y un reparto bien conjuntado en el que, además de Heston, figuran Robert Young y el gran secundario Thomas Mitchell (“Lo que el viento se llevó”), suponen los principales avales de este filme.
3. Soberbia actuación de Heston, quien pensaría que dos años más tarde filmaría esa película consagratoria “Los diez mandamientos”.

4.  Un filme de aventuras en el maravilloso Cusco con el añadido de tener a Yma Sumac interpretando temas con esa magnífica voz que poseía.

 

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Caballero sin espada

CABALLERO SIN ESPADA * * *

Director: Frank Capra
Artistas: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee,Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey,William Demarest
País: USA
Año: 1939
Contenido: Ok            apta para todos los públicos

Argumento

Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción. (FILMAFFINITY)
El film se inicia con la muerte de un miembro del Senado de los Estados Unidos que hace necesario nombrar a un nuevo senador. El momento es especialmente crítico, ya que está a punto de ser aprobada una ley propuesta por el honorable senador Paine para construir una presa bajo la cual se esconde un plan de corrupción que les enriquecerá a él y al poderoso magnate Jim Taylor, que controla a los políticos a su antojo.
Ante la dificultad de encontrar un senador adecuado, acaba surgiendo el nombre de Jefferson Smith, un joven idealista lleno de inocencia e ideales sobre la democracia norteamericana, un sujeto que parece fácil de manejar y engañar. Si Smith ya de por sí es bastante ingenuo, el joven además confía plenamente en su colega, el senador Paine, puesto que él y su padre fueron íntimos amigos de juventud. Por ello, Paine le anima a llevar adelante un proyecto de ley sobre un campamento juvenil financiado por niños para así mantenerle distraído. Clarissa Saunders es la ayudante de Smith, una joven y cínica mujer que conoce todo el entramado de corrupción y que al principio acepta a regañadientes trabajar con el idealista y joven senador “surgido de un mundo de niños”. Con el tiempo sus remordimientos la harán estallar y le hará saber a Smith toda la verdad para luego dimitir de su trabajo. Un sorprendido Jefferson Smith intentará entonces frenar esa trama de corrupción sin ser consciente de que se enfrenta a un enemigo mucho más poderoso que él.

Datos

1. Caballero sin Espada tiene un fuerte mensaje intenta adoctrinar al público pero sin perder de vista el argumento y los personajes ni cayendo jamás en el error de situarles por debajo de las ideas que se pretendían transmitir. Se evitaba además un tono demasiado serio y solemne para demostrar que la comedia también podía ser un vehículo para polemizar y tratar argumentos serios como éste.
2. Aunque la corrupción política no era un tema nuevo en Hollywood, pocas veces se había atrevido un director a hurgar tanto en la herida y mostrar con detalle hasta qué punto la intocable democracia norteamericana estaba podrida por dentro.
3. Es una de las mayores obras maestras de Capra, la película en la que supo llegar más lejos y con mayor eficacia en su cine populista y social. Aquí mejor que nunca consiguió alcanzar su meta de hacer grandes películas que entretuvieran, estuvieran bien hechas y que además transmitieran un fuerte contenido crítico.
4. Muy apropiada para la época actual cuando la corrupción llega a las mismas autoridades en los poderes del estado.

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Horizontes de grandeza

HORIZONTES DE GRANDEZA * * *

Director: William Wiler
Artistas: Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston, Burl Ives, Carroll Baker,Charles Bickford, Chuck Connors, Alfonso Bedoya, Chuck Hayward, Buff Brady,Dorothy Adams, Jim Burk
País: USA
Año: 1958
Contenido: Ok,             apta para todos los públicos

Argumento

James McKay (Peck), un capitán de navío retirado, viaja desde el Este a las vastas llanuras de Texas para casarse con Pat Terrill (Baker), la hija de un rico ganadero. El choque entre McKay, hombre pacífico, culto y educado, y los violentos y toscos rancheros es inevitable. No sólo tendrá que enfrentarse con el capataz Steve Leech (Heston), sino que incluso su novia se sentirá decepcionada por su comportamiento. Mientras tanto, el padre de Pat y el clan de los Hannassey luchan encarnizadamente por el control del agua para abrevar el ganado. (FILMAFFINITY)

Datos

1. William Wyler destapa su sabiduría frente a la cámara, abre grandes espacios y muestra como nadie a unos personajes pasionales. Romance, aventura y el aroma salvaje del legendario Oeste. James McKay llega a un vastísimo rancho para reunirse con su prometida Pat Terrill, pero su modo de pensar y su carácter indomable, honesto y valiente, pronto choca contra las envidias y ruindades de las gentes del lugar. La entrada en liza de una joven maestra llamada Julie modificará además el corazón de McKay.
2. Hay momentos realmente inolvidables, grandiosos, como la interminable lucha a puñetazos entre Peck y el capataz Leech, interpretado con fuerza por Charlton Heston. Igualmente memorables resulta el duelo a pistola y la doma solitaria del caballo por parte del protagonista.
3. Es una película que no tiene pérdida, se deja ver desde el principio hasta el final.
4. El elenco artístico es de primera. Muy buena para verla en familia.

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Moby Dick

MOBY DICK **

Director: Franc Roddan
Artistas: , Patrick Stewart, Dominic Purcell, Henry Thomas
País: Reino Unido, USA, Australia
Año: 1998
Contenido: Ok,     Apta para todos los públicos

Argumento

El joven Ismael llega una tormentosa noche de invierno a Nantucket dispuesto a enrolarse en un barco ballenero. Le mueve su afán de aventura y por ellos ha dejado su trabajo como maestro de escuela. En el puerto coincide con un personaje de imponente aspecto que finalmente resulta ser un amable arponero maorí llamado Queequeg. Poco después, estando en una taberna, ambos se enteran que el capitán Ahab está reclutando su nueva tripulación, por lo que deciden unirse a él… Nunca antes la famosa novela de Herman Melville fue llevada a la pequeña pantalla con tanta fidelidad y espectacularidad. La obsesión de un hombre, el impulsivo y endurecido Capitán Ahab por capturar a Moby Dick, la Ballena Blanca, arrastrará un puñado de hombres a una aventura de incalculables consecuencias, a pesar de las advertencias del padre Mapple. Decididamente, un clásico de aventuras imprescindible. (Sensacine)

Datos

1. El mítico Gregory Peck, que encarnó al obsesionado Ahab en la versión más famosa del clásico, cuenta aquí con un pequeño papel, el del padre Mapple. Además fue su último trabajo como actor. En su lugar, Patrick Stewart se esfuerza por no desmerecer.
2. Divertida aventura para grandes y chicos.

 

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Il Gattopardo

IL GATTOPARDO * * * *

Director: Luchino Visconti
Artistas: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa.
País: Italia
Año: 1963
Contenido: Ok,       Mayores y menores

Argumento

La invasión de Sicilia por Garibaldi significa un gran contratiempo político para Don Fabrizio, príncipe de Salina. En 1860, el líder revolucionario acelera la unión nacional italiana y los pequeños estados se van incorporando al Reino de Italia, engendrando en torno a Víctor Manuel de Saboya, rey del Piamonte. Por tanto, Don Fabrizio –junto con su familia– se traslada a Donnafugata.
Angelica, hija del rico burgués Don Calogero, fascina al joven Tancredi, sobrino del príncipe de Salina. Éste, que ve con agrado esta unión entre la aristocracia y la alta burguesía, es obligado a emitir su voto en un plebiscito para decidir la suerte de Sicilia, pero renuncia a un escaño en el Senado que le ofrece el rey Víctor Manuel II.
En un gran baile ofrecido en honor a Angelica, en el palacio de Ponteleone, Don Fabrizio comprueba nostálgicamente la inevitable decadencia de su clase social. El príncipe de Salina sabe que la suerte está echada, que el tiempo es irreversible y piensa que, “en este país de componendas…, es necesario que todo cambie para que todo siga igual”. Por eso, decide favorecer a los revolucionarios, apoyando a su sobrino a que se incorpore a las fuerzas garibaldinas y después al nuevo Ejército italiano. Don Fabrizio está asistiendo, no obstante, al fin de su mundo. ((vid. José María Caparrós, films históricos)

Datos

Los que defienden a capa y espada aquello de que siempre la película es peor que el libro deberán revisar esta adaptación por parte de Luchino Visconti de la inmortal novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Y es que Visconti sabía tanto como Lampedusa del tema central, la decadencia de la aristocracia, al pertenecer el cineasta a una familia noble, igual que el protagonista de la obra: un siciliano del XIX que ve cómo sus privilegios se acaban. Se trata del príncipe siciliano Fabrizio di Salina, que en 1860 trata de apegarse a su viejo mundo en declive, mientras Garibaldi llega con su ejército a la isla, para unificar Italia, y acabar con el viejo régimen feudal. Salina permite que su sobrino Tancredi se aliste en el ejército y contraiga matrimonio con Angelica, hija de un nuevo rico que representa la burguesía en ascenso. “Algo debe cambiar para que todo siga igual”, viene a decir la obra de Lampedusa, que muestra el nacimiento de un nuevo mundo en el que la burguesía sustituye a los nobles, ofreciéndoles dinero, mientras que estos se dejan comprar. Resulta deslumbrante el modo en que Visconti despliega su narración, sin prisa ninguna. Y de ese modo logra dibujar con minuciosidad a sus personajes, de modo especial al príncipe de Salina, una espléndida composición de Burt Lancaster, quizá la mejor de su carrera. Sus conversaciones con el padre Pirrone rebosan cinismo, por un comportamiento hipócrita del que es consciente; con don Ciccio cuestiona la democracia, por un plebiscito en que el único voto negativo ha sido manipulado; con los jóvenes prometidos medita acerca de la fugacidad de la vida, y lo efímero de la belleza; con Chevally, que le hace la propuesta de ser senador de la república, honor que rechaza por considerar que en la política sólo caben los que están ahí para medrar. La mirada del cineasta es melancólica. Los pocos pasajes que protagonizan los personajes (notablemente el recorrido de la casa vacía de Tancredi y Angelica, unos radiantes Alain Delon y Claudia Cardinale) acentúan la pena por la juventud que se va. Porque Fabrizio es bien consciente de que su mundo tiene los días contados. Con esta obra maestra, Visconti abandona definitivamente el neorrealismo de sus orígenes. El cineasta se inscribe en una tendencia del cine italiano conocida como “caligrafista”, que consiste en la minuciosa reconstrucción de una época, mediante un ritmo pausado. Destaca la modélica utilización del color del director de fotografía, Giuseppe Rotunno, que se inspira en las obras de los pintores Delacroix y Hogarth. El escenógrafo Mario Garbuglia dota a los escenarios de tantos detalles que todo parece digno de un museo, mientras que los esmerados trajes de Piero Tosi parecen de verdad. Además, Visconti aprovecha para lucirse como cineasta épico con la vistosa secuencia de la batalla de Palermo. Entre todas las secuencias, se lleva la palma el inolvidable baile, que ocupa un tercio del metraje, en el que el príncipe Salina legitima en la sociedad a la famlia de Angelica, al tiempo que él mismo decide permanecer en un segundo plano a partir de ese momento. El film ganaría la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Se trata asímismo de un título clave en la filmografía de Burt Lancaster, estrella del cine de acción y aventuras, que se consagraba definitivamente como actor dramático de peso, tras otros logrados papeles en Vencedores o vencidos y El hombre de Alcatraz. Tras hacerse por fin con el reconocimiento de la crítica, el actor iniciaba una segunda e interesantísima etapa en su carrera, en la que volvería a colaborar de nuevo con Visconti en Confidencias. Le acompañan dos de las grandes estrellas del cine europeo de la época, que ya habían trabajado con Visconti en Rocco y sus hermanos, Delon y Cardinale. (Vid. De Cine 21).

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Footprints

FOOTPRINTS * * *

Director: Juan Manuel Cotelo
Artistas: amateurs
País: España
Año: 2016
Contenido: Ok,            apta para todos los públicos

Argumento

(19 de julio de 2016).- Durante 40 días y 1.000 km, Juan Manuel Cotelo y su equipo acompañan al grupo protagonista en la mayor aventura de sus vidas: un viaje físico y espiritual capaz de transformarles por siempre.
Su ruta transita por el Camino del Norte (declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el año 2015), por la Ruta Lebaniega y por el Camino Primitivo, con pequeñas desviaciones del itinerario oficial para visitar lugares tan emblemáticos como la casa de San Ignacio de Loyola, atravesar los monumentales Picos de Europa o rezar ante la Virgen de Covadonga.
Sufrimiento, superación, contemplación, alegría, amistad, belleza, reflexión espiritual… FOOTPRINTS refleja todo el abanico de emociones que emana el Camino.

Datos

1. El arzobispo de Santiago de Compostela, Mons. Julián Barrio, ha sido uno de los primeros en poder ver la película: “Es un bellísimo testimonio del esfuerzo y del espíritu que anima a los peregrinos que recorren el Camino de Santiago. Sus imágenes conmueven y nos ofrecen la oportunidad de re flexionar sobre la verdadera espiritualidad peregrinante que nos conduce, en de finitiva, al encuentro con el Señor Resucitado. Footprints puede contribuir a esa Nueva Evangelización tan necesaria para iluminar nuestras sociedades y nuestras conciencias.”
2. Mons. Jose Ignacio Munilla, obispo de San Sebastián, ha tenido la suerte de poder recorrer el Camino en varias ocasiones. También alaba la película, en la que además aparece dando consejos a los protagonistas de FOOTPRINTS tras su paso por San Sebastián. “Mi experiencia pastoral como sacerdote y como obispo me ha mostrado la gran potencialidad de la peregrinación, especialmente cuando se trata de una peregrinación en un tono de sacri ficio y de convivencia fraterna. Hay una gran diferencia entre el mero turista religioso y el peregrino. Felicito a los autores de este documental, porque lo han sabido transmitir con gran belleza.”

3. Y es que, según Juan Manuel Cotelo, el principal reto de esta nueva aproximación cinematográfica al Camino de Santiago, siempre fue “retratar un viaje interior, esa transformación interna de los caminantes.”
4. Durante los 89 minutos de duración podemos ver escenas de gran impacto y emoción, como el momento en que los protagonistas besan, en Liébana (Cantabria) el LIGNUM CRUCIS, el trozo más grande de la Cruz en la que murió Jesucristo, o cuando consiguen acceder a la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo y estar a centímetros del Santo Sudario que cubrió la cabeza de Jesús en el momento de su Resurrección.
5. Siguiendo el lema de “la película que camina”, la productora y distribuidora de la película, INFINITO+1, ha apostado por un modelo en el que los espectadores toman la iniciativa y solicitan el estreno en salas de cine de su ciudad, a través de la web http://www.footprintslapelicula.com. Cuantas más personas la soliciten desde un mismo lugar, más opciones hay de que FOOTPRINTS entre en la cartelera.
“Gracias a esta ayuda que recibimos de tantas personas, nuestras dos anteriores producciones (LA ÚLTIMA CIMA y TIERRA DE MARÍA), fueron distribuidas en 18 y 25 países respectivamente. Con fiamos en que FOOTPRINTS tenga ahora tanta o mayor expansión internacional y que contribuya a aumentar el número de peregrinos del Camino de Santiago, así como a recuperar el sentido espiritual de una de las peregrinaciones más importantes del mundo” , asegura Juan Manuel Cotelo.
6. INFINITO+1, a través de su Fundación, destinará una parte de la recaudación en taquilla a ayudar a personas con problemas de movilidad.

 

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