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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

Pepito, as del volante

PEPITO, AS DEL VOLANTE

Director: Joselito Rodríguez
Artistas: Pepe Romay, Titina Romay, Martha Rangel, Miguel Manzano,Alejandro Ciangherotti, Luis Manuel Pelayo, Alejandro Parodi, Lina Otero,Arturo Soto Rangel, Carlos Bravo y Fernández, Guillermo Álvarez Bianchi,Pedro Mago Septien, Licha Romay, Dulce Maria Romay.
País: México
Año: 1957
Contenido: Ok    Apta para todos los públicos

Argumento

El padre de Pepito muere al volcarse el Ferrari en el que está ganando una carrera automovilística, por lo que Pepito se acerca a su abuelo y le pide que equipen un coche para meterlo a competir. Él acepta únicamente si es manejado por Freddy, el hermano de Gloria, su joven esposa. Sin embargo, Freddy es secuestrado y Pepito deberá rescatarlo a tiempo para ganar la competencia y llegar a tiempo con el dinero para salvar a su madre enferma. (FILMAFFINITY).

Datos

1. En su infancia Pepito Romay incursionó en la actuación, en cintas dirigidas por su padre Joselito Rodríguez”Padre del cine sonoro mexicano”, quien lo llevaba a todos sus rodajes, así que prácticamente se puede decir que creció en los principales estudios cinematográficos de la época: Churubusco, Tepeyac, San Ángel y Azteca.
2. Nominado a un Premio Ariel a los tres años por su papel en Píntame angelitos blancos (1954) de Joselito Rodríguez. En futuras premiaciones continuó en las ternas como aspirante al premio a “Mejor Actuación Infantil”, hasta obtener la presea en 1956 por la cinta Después de la tormenta (Isla de Lobos) (1955) de Roberto Gavaldón.
3. Pepe Romay participó como actor en más de 20 películas. Con el tiempo trabajó como asistente de cámara, de sonido, de producción y de dirección; convirtiéndose finalmente en productor y realizador de las películas De sangre chicana (1973), El amor de mi vida (1978) y 41 El hombre perfecto (1981), de la que también escribió el guion.
4. Además de sus trabajos en cine y televisión, José Romay dedicó parte de su tiempo a la defensa de los derechos de autor y a la promoción del cine mexicano. Siendo miembro del Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales S. de G. C. de I. P. en cuatro ocasiones, y desde ahí luchó en contra del Tratado de Libre Comercio y contra la venta y remate de las empresas estatales en la década de los 90´s. En el 2013 en Guadalajara, Jalisco montó una exposición sobre “La historia del cine mexicano” que abarca desde 1929 a la Época de Oro. Murió el 2013.

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LALO Y LELO, historia

LALO Y LELO

(Un poco de historia)

Datos

Cuando éramos niños nuestros papás nos llevaban a ver las películas de Lalo y Lelo, que se convirtieron en las preferidas para nosotros en esos años. Nunca suplimos la historia de esta dupla que nos hizo reír. Ahora les podemos alcanzar algunos datos.

En 1950 la dupla Dean Martin y Jerry Lewis estaba en pleno apogeo. Conquistaban el cine, el teatro y hasta la TV como presentadores del programa The Colgate Comedy Hour. Una vez por semana los espectadores podían ver a Dean y Jerry presentados por la famosa marca de crema dental. En el programa Jerry presentó alguna vez a un adolescente que lo imitaba a la perfección. Su nombre era Sammy Petrillo.

Dos años más tarde el tandem Martin-Lewis era una máquina de hacer films. En ese periodo el público los vio en la pantalla grande en Irma La Enredadora (My Friend Irma, 1949), Irma Se Desenreda (My Friend Irma Goes West, 1950), El Tonto Del Batallón (At War With The Army, 1950), Camino De Bali (Road To Bali, 1952) y Que Suerte Tiene El Marino (Sailor Beware, 1952).

Para ese entonces Sammy Petrillo también tenía un duo. Se había juntado con un cantante, Duke Mitchell (llamado en realidad Dominic Miceli) que cantaba en un estilo similar al de Dean.

Los dos armaron un acto bastante parecido al de Lewis y Martin. El espectáculo era tan similar que eventualmente Jerry Lewis amenazó con hacerles juicio por plagio.

En 1952 los productores Jack Broder y Herman Cohen vieron actuar al par Petrillo-Mitchell y para capitalizar la popularidad de Jerry y Dean hizo rápidamente una película con ellos. Rodado en nueve días y por $50.000 dólares, el film se llamó La Isla de los Gorilas (Bela Lugosi meets a Brooklyn Gorilla). El argumento incluye a Sammy y Duke lidiando con un científico loco (Bela Lugosi) que quiere hacer experimentos con Petrillo. Como corresponde a este tipo de film, se incluía un gorila, a Lugosi con guardapolvo blanco y nativas bailando al ritmo de los tambores.

Si bien el largometraje reconocía a Lugosi como estrella, la realidad es que el bajísimo presupuesto, la escenografía inexistente y el guión redactado en días eran una excusa para que Mitchell y Petrillo imitaran a Martin y Lewis. El director era el veterano William Beaudine, especialista en bajo presupuesto. Era tan rápido para rodar que en la industria lo llamaban “Una Toma” Beaudine.

En 1945, Dean Martin conoció a un joven cómico llamado Jerry Lewis llamado en el Glass Hat Club, en Nueva York, donde ambos actuaban. Martin y Lewis debutaron en el 500 Club de Atlantic City, el 25 de julio de 1946, cuando Lewis le sugirió al propietario de club, Skinny D’Amato, que Martin sería un buen reemplazo para el cantante que debía actuar esa noche, y que no se había presentado. En un principio, el dúo no fue bien recibido y D’Amato amenazó a los artistas con rescindir su contrato si el acto no mejoraba. Entonces, decidieron eliminar chistes y gags guionados previamente y comenzaron a improvisar con bromas de slapstick y vodevil, que se burlaban del decoro del lugar y eran festejadas por el público.

Su éxito en el 500 Club les permitió obtener una serie de contratos bien pagados a lo largo de la Costa Este, que culminaron con una exitosa temporada de actuaciones en el Copacabana Club de Nueva York. La audiencia convulsionaba de la risa antes las constantes apariciones de Lewis, que interrumpía a Martin mientras él trataba de cantar, y que terminaban con ambos persiguiéndose mutuamente alrededor del escenario, de una manera tan divertida como fuera posible.

Eventualmente, los artistas contrataron a los jóvenes escritores de comedia Norman Lear y Ed Simmons, con el objetivo de mejorar sus presentaciones.

En poco tiempo, Martin y Lewis comenzaron a ser reconocidos, y el 20 de junio de 1948 llegaron a la televisión como los cómicos invitados de un nuevo programa de variedades que estrenaba la CBS, titulado Toast of the Town, cuyo presentador era Ed Sullivan (que con el tiempo se convertiría en el clásico de la televisión de los Estados Unidos llamado The Ed Sullivan Show, que se emitió hasta el año 1971).

En 1949, el éxito del dúo se trasladó al cine de mano de la productora cinematográfica Paramount, y protagonizaron un total de 18 rentables películas, dirigidas por realizadores como George Marshall, Hal Walker y Norman Taurog. La última de estas cintas fue Loco por Anita, junto a Anita Ekberg, en 1956. Paralelamente, a partir de 1951, la pareja tuvo también su propio espacio en televisión, como las estrellas invitadas del programa de variedades The Colgate Comedy Hour, emitido entre 1950 y 1955 por la NBC. Sin embargo, la relación de amistad entre ambos artistas comenzó a resentirse con roces y discusiones, debido al ego cada vez más grande de Lewis, quien creía que el éxito del dúo se debía sólo a su talento. Martin soportó a Lewis hasta el momento en que vio que ya no lo necesitaba y que podía iniciar una carrera en solitario.

En 1960, cuatro años después de que ellos se distanciaran, Martin y Lewis compartieron brevemente un escenario. Ambos realizaban sus propios espectáculos por separado en el Sands Hotel, en Las Vegas, un lugar en que ellos habían actuado con frecuencia mientras estuvieron juntos. Lewis apareció al final del show de Martin, y éste invitó a su antiguo compañero al escenario y lo presentó al público. Durante aproximadamente 15 minutos, ellos realizaron bromas y luego cantaron a dúo “Come back to me”. Sin embargo, la reunión nunca fue replicada. Ese mismo año, mientras Lewis se hallaba actuando y dirigiendo la película The bellboy, Martin generosamente lo substituyó.

En 1976 se produjo la reconciliación definitiva del dúo, cuando Martin hizo una sorpresiva aparición en la Telethon que Lewis conducía anualmente a favor de la ‘Asociación de Distrofia Muscular’, por iniciativa de un amigo de ambos, el cantante y actor Frank Sinatra. De acuerdo a declaraciones posteriores de Lewis, ellos hablaron “todos los días a partir de ese momento”.

En 1987, cuando el hijo de Dean, Dean Paul Martin, falleció en un accidente aéreo, Jerry acudió a su funeral, pero no se acercó a Martin en ningún momento, según dijo años más tarde, porque no quería que la prensa hablara de ello. Luego de enterarse de su presencia, Dean llamó por teléfono a Jerry y hablaron alrededor de una hora.

Dos años más tarde, se produjo la última aparición pública del dúo sobre un escenario, en el Bally’s Hotel y Casino de Las Vegas, donde Dean se presentó durante una semana en ocasión de su 72º cumpleaños. Jerry apareció con una torta de cumpleaños, le agradeció a su amigo por todos los años que habían compartido y finalmente bromeó: “Por qué nos peleamos, yo nunca lo sabré”.

 

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Yo, Daniel Blake

YO, DANIEL BLAKE * * *

Director: Ken Loach
Artistas: Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter y Sharon Percy
País: Reino Unido, Bélgica
Año: 2016
Contenido: ok, Mayores de 18 años

Argumento

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. (FILMAFFINITY)

Datos

1. Con 81 años, Ken Loach es uno de los directores más consecuentes y potentes en su reivindicación de la clase obrera, esos trabajadores de clase media-baja que sufren la constante y progresiva degradación de sus condiciones laborales; es decir, de su dignidad y su autoestima.

2. El realizador británico consiguió su segunda Palma de Oro del Festival de Cannes en 2016 con Yo, Daniel Blake (la primera había sido en 2006 con El viento que acaricia el prado), film que tiene como protagonistas a uno de esos héroes (mártires) de la clase trabajadora que tanto les gustan a Loach y a su habitual guionista Paul Laverty, en este caso acompañado por el personaje de Katie (Hayley Squires), madre soltera de dos pequeños que viven en condiciones más que vulnerables.

3. La película denuncia la falta de garantías que brinda el estado a sus ciudadanos y la poca consideración que tiene a sus derechos. Vemos toda una maquinaria que, con una implacable perversidad, genera, o, mejor dicho, por ser la cuna de la Revolución Industrial, produce, pobres. El gobierno fagocita la vida, sueños y esperanzas de sus ciudadanos, reduciéndolos a la nada. Los esfuerzos de Daniel y Katie por salir adelante son embestidos por la inacción de un ente público que no los protege y los desmoraliza. El largometraje es un grito de repudio a la administración pública y las políticas laborales de Inglaterra.

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KONTIKI

KON-TIKI * * *

Director: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Artistas: Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård,Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen,Eleanor Burke, Manuel Cauchi
País: Noruega
Año: 2012
Contenido: Ok,      apta para todos los públicos

Argumento

Kon Tiki recupera la historia de aquella expedición y la convierte en una película de aventuras prototípica, donde la determinación y la fuerza de voluntad de los protagonistas vencen todos los obstáculos que se van presentando. En realidad, la cinta tiene dos prólogos, uno ambientado en 1920, que presenta un episodio de la infancia de Thor, y otro ambientado en 1937, en las islas Marquesas, cuando Thor y su esposa Liv (Agnes Kittelsen) descubren que los habitantes de la zona adoran al mismo dios solar que algunos pueblos precolombinos, concretamente los antepasados de los incas. Heyerdahl, empeñado en demostrar a la comunidad científica que la Polinesia fue poblada desde el Este, se traslada a Nueva York en 1946 y trata de publicar sus estudios en la revista National Geographic, pero no lo consigue. La única opción que le queda es demostrar que es posible cruzar el Pacífico con una balsa hecha de madera y cuerda, tal como se construían en el mundo precolombino.

Datos

1. En el puerto de Callao, en Perú, Thor reúne a una particular tripulación, compuesta por él mismo y el ingeniero Herman Watzinger (Anders Baasmo Christiansen), el marino Erik Hesselberg (Odd Magnus Williamson), el antropólogo sueco Bengt Danielsson (Gustaf Skarsgård), el ingeniero de radio Knut Haugland (Tobias Santelmann) y el telegrafista Torstein Raaby (Jakob Oftebro). Inesperadamente, el gobierno peruano respalda la expedición y estos seis hombres parten hacia la Polinesia el 28 de abril de 1947. Después de 101 días de navegación, a merced de las tormentas, las corrientes y los vientos, llegaron sanos y salvos al atolón de Raroia el 7 de agosto, dejando tras de sí 4300 millas náuticas (aproximadamente 7000 kilómetros).
2. Salvo algún flashback de la vida de Heyerdahl y la presentación de su vida familiar cuando habla por teléfono con su esposa, Kon Tiki se centra fundamentalmente en la expedición, realizando un ejercicio de ficción sobre el documental original de Heyerdahl. Ahí es donde radica el gran acierto de la cinta, en presentar al ser humano como una criatura indefensa en la inmensidad del océano, en perpetua lucha por su supervivencia. Joachim Rønning y Espen Sandberg, ayudados por la partitura de Johan Söderqvist, son capaces de crear una atmósfera inquietante, en la que los tiburones y las tormentas se convierten en los villanos de una función que ofrece, una vez más, el espectáculo del hombre frente a la naturaleza.
3. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, Kon Tiki es la mayor producción del cine noruego, pero, por el momento, ha encontrado el respaldo de la crítica y el apoyo del público. Tiene un nivel de producción francamente envidiable, y su factura técnica es impecable. El hecho de que sea una gran coproducción europea no ha perjudicado el resultado, sino al contrario, porque la historia se ha mantenido fiel a sí misma. Kon Tiki presenta, al cabo, una lucha por la supervivencia en clave de aventura clásica, al más puro estilo de Julio Verne. Es, en definitiva, un ejemplo de superación personal, la historia de un hombre que pretende alcanzar sus sueños.
4. Premios: Nominada al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Película de Habla No Inglesa

 

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Viviendo su vida

VIVIENDO SU VIDA * *

Director: Norman Taurog
Artistas: Dean Martin, Jerry Lewis, Janet Leigh, Edward Arnold, Fred Clark, Sheree North,Sammy White, Walter Baldwin.
País: USA
Año: 1954
Contenido: ok                Apta para todos los públicos

Argumento

Al desdichado Homer Flagg (Lewis) le comunica su médico, el Dr. Harris (Martin) que se está muriendo a causa de una radiación venenosa. Cuando una periodista de Nueva York (Janet Leigh) se entera de la situación de Homer, decide escribir una serie de artículos sobre el desgraciado personaje. Pero el doctor informa a Homer de que el diagnóstico ha sido un error, lo que no les impide aceptar la oferta de la periodista para hacer un fabuloso viaje a Manhattan, durante el que ambos tratarán de mantener sus mentiras. (FILMAFFINITY).

Datos

1. Divertida comedia musical con uno de los mejores cómicos americanos: Jerry Lewis.
2. Trabaja el famoso cantante Dean Martin. Estuvieron juntos muchos años y se les conocía en el mundo cómico como Lalo y Lelo.
3. Nostalgicos recuerdos de la recuperación después de la segunda guerra mundial.
4. Jerry Lewis falleció habiendo cumplido 90 años el 2017.
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Señor Doctor

 

SEÑOR DOCTOR * * *

Director: Miguel M. Delgado
Artistas: Mario Moreno Cantinflas, Marta Romero, Miguel Ángel Álvarez, Wolf Ruvinskis
País: Mexico
Año: 1965
Contenido: ok, apta para todos los públicos

Argumento

Salvador Medina (Cantinflas) es un médico es un médico rural. Se encuentra con muchos y diversos avances tecnológicos en el campo de la medicina, de manera que él precisa adaptarse a las nuevas tecnologías.

Tiene frecuentes conflictos con su adversario, el doctor Villanueva (Miguel Ángel Álvarez), su superior. En realidad, el doctor Villanueva lo que desea es la superación científica de Salvador, y, a la larga, de hecho se convierten en cuñados. En su actividad médica en el hospital, el doctor Salvador Medina, de acuerdo con sus principios humanitarios sirve a diversos pacientes levantando su autoestima, como en el caso de una viejita (Prudencia Griffel) quién se siente muy sola y abandonada de su único familiar, un nieto; como también un enfermo que está vendado casi totalmente (Ramón Valdés) de modo que ni siquiera puede alimentarse (Guillermo Bravo Sosa).

Hasta llegado el momento en que conoce a un pequeño paciente, un niño de ocho años recién cumplidos, quién tiene un tumor cerebral, que ya ha crecido lo suficiente como para perturbar la visibilidad. Cantinflas se conmueve con este caso y le brinda atención especial. Aunque el caso está bajo la responsabilidad de otro médico, amigo de Salvador, el doctor Montero (Tony Carbajal) que es pediatra. Los padres de Beto, el niño enfermo, están separados, y sus divergencias personales inciden en el ánimo de Beto, niño muy inteligente; sin embargo Beto cuenta con el apoyo de su médico y el apoyo de Salvador Medina (Cantinflas).

Especialmente el padre de Beto (Wolf Ruvinskis) se opone a que su hijo sea operado, con el argumento de que no desea que se realicen experimentos médicos con la salud del niño, aún cuando la cirugía es la única vía de salvación para él. No obstante, llega un momento en que la situación para Beto es tan grave, que el doctor Salvador Medina decide efectuar una cirugía urgente, pues el joven paciente ha perdido la visión; de modo que es intervenido contra la opinión de su padre, y arriesgando su condición de continuar ejerciendo la profesión de médico.

Por fortuna, todo sale bien y gracias al apoyo de su amiga enfermera, de Laura (Marta Romero) y del mismo doctor Villanueva, Salvador Medina sale airoso. Beto va en vías de recuperación y, además, en el pueblo natal del doctor Medina, es inaugurado un nuevo hospital que quedará bajo su dirección.

Los padres de Beto se reconcilian y se disculpan con el doctor Medina, quién a su vez recibe la aceptación del doctor Villanueva y de su hermana Laura que pasa a ser, oficialmente, la novia del doctor Salvador Medina.

Datos

1. Divertida y genial la actuación de Mario Moreno Cantinflas

2. Película de muchos valores humanos

3. Vale la pena verla con toda la familia.

 

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LAS CRÓNICAS DE NARNIA

Director: Andrew Adamson
Actores: William Moseley, Anna Popplewell, Peter Dinklage, Georgie Henley, Skandar Keynes, Warwick Davis, Ben Barnes, Sergio Castellitto, Shane Rangi, Alicia Borrachero, Damián Alcázar, Pierfrancesco Favino, Vincent Grass, Simón Andreu, Tilda Swinton.
País: USA, Reino Unido
Año: 2008
Contenido: ok      apta para todos los públicos.

 

Argumento

Narnia está gobernada por los telmarinos, hombres que se han establecido allí desplazando a las criaturas mágicas. Miraz, el hermano del difunto rey telmarino, acaba de ser padre de un niño varón, por lo que peligra el acceso a la corona del legítimo heredero, el príncipe Caspian. Aconsejado por su tutor, el doctor Cornelius, Caspian huye precipitadamente por la noche al bosque, donde se va a encontrar con las criaturas de la antigua Narnia, que el joven creía eran pura leyenda. También hará sonar un viejo cuerno que, según las viejas historias, sirve para convocar ayuda en tiempos de dificultad. Y en efecto, los hermanos Pevensie, Peter, Susan, Edmund y Lucy, que se encuentran en el andén del metro en el Londres de 1941, un año después de los sucesos narrados en Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, llegan de modo mágico a Narnia. Se encuentran un lugar muy distinto al que dejaron tiempo atrás, pues lo que para ellos ha sido un año en el mundo normal, en Narnia han sido cientos de años. La época en que los hermanos fueron reyes ha quedado sepultada por el discurrir del tiempo, suena a algo legendario, e incluso narnianos como el enano Trumpkin no tienen muy claro que exista de verdad alguien como Aslan, el majestuoso león que dio su vida antaño por Narnia. Mientras Caspian trata de persuadir a las criaturas de Narnia para que le ayuden a derrotar al usurpador Miraz, ofreciéndoles recuperar la forma de vida de tiempo atrás, aparecen los Pevensie, dispuestos a ayudarle en la tarea.
Datos
1. Nueva y apasionante entrega de “Las Crónicas de Narnia”, la saga fantástica de C.S. Lewis integrada por siete volúmenes. Y aunque estamos ante un relato fantástico, se opta por un inteligente realismo: lo que vemos, parece que está sucediendo en un mundo diferente pero auténtico.
2. Si en El león, la bruja y el armario el sacrificio del león era patente, aquí Aslan no se deja ver, es una etapa de oscuridad, en que la tentación para Peter es confiar sólo en sus propias fuerzas en la tarea de ayudar a Caspian; esto le conduce a la arrogancia y a la confrontación.
3. Lucy, la más cercana a Aslan, a quien ve en sueños, pasa por la prueba del miedo, de considerarse demasiado pequeña e indefensa para poder actuar.
4. En definitiva, y de acuerdo con el fondo cristiano de la saga de Lewis, se está hablando de la necesidad de confiar en Dios para afrontar los problemas. Y se señala cómo toda actuación, acertada o errónea, tiene consecuencias.
5. Un terreno en que la saga Narnia ha acertado plenamente, es el del reparto. En vez de acudir a actores archiconocidos, se ha seleccionado a intérpretes muy buenos y que encajan en sus personajes, pero no muy reconocibles para el gran público.
6. El director Andrew Adamson se sintió muy identificado con los protagonistas cuando leyó el libro hace muchos años. Adamson nació en Nueva Zelanda, pero pasó mucho tiempo estudiando en Papúa (Nueva Guinea). Cuando ha regresado allí “ya no es como lo recuerdo en mi infancia”, explica. “Es un film muy distinto a la primera parte. Ésta es una historia más personal, es la historia de unos chicos que regresan a un lugar que adoran, pero que ha dejado de existir. Esta historia trata más bien sobre el tránsito a la edad adulta, sobre la aventura de hacerse mayor”.
7. Con muchos valores. Muy buena para verla en familia.

 

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