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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

LA NIÑERA MÁGICA * * *

Director: Kirk Jones
Artistas: : Emma Thompson, Colin Firth, Imelda Staunton, Kelly Macdonald, Thomas Brodie-Sangster, Angela Lansbury, Celia Imrie, Derek Jacobi, Eliza Bennett, Jennifer Rae Daykin
País: USA, Reino Unido, Francia
Año: 2006
Contenido: Ok,                        apta para todos los públicos

Argumento

A la muerte de su esposa, el señor Brown, gestor de una funeraria, debe encargarse de la educación de sus siete hijos. Éstos son un hatajo de diablillos, que han colmado la paciencia de todas las niñeras que han tenido hasta la fecha. La última huyó despavorida, después de que los pequeños salvajes consiguieran hacerle creer que se habían comido al más pequeño de todos. Para colmo de males, la tía del señor Brown, una anciana gruñona que pasa una pensión, le amenaza con echarle de su casa si no encuentra una nueva esposa en el plazo de un mes. De pronto aparece en la puerta de los Brown, como por arte de magia, Nanny McPhee, una mujer de aspecto desagradable. Aceptará el poco apetecible puesto de niñera, a condición de librar los domingos por la tarde; y enseñará a los chicos, con métodos inesperados, cinco lecciones: ir a la cama cuando se les manda, levantarse de forma responsable, vestirse a su hora, escuchar y obedecer órdenes.

Datos

1. Emma Thompson ganó un Oscar como guionista, por su adaptación de Sentido y sensibilidad, que también protagonizaba. Ahora, repite esa doble función en esta versión de ‘Nurse Matilda’, serie de cuentos infantiles escritos en los 60 por Christianna Brand, novelista británica especializada en misterio. La propia Emma Thompson ha comentado que su labor ha sido algo complicada, porque el argumento no se basa en un libro concreto, sino que incorpora elementos de las tres obras sobre el personaje. Incluso tuvo que cambiarle el nombre, para evitar confusiones con Matilda, otro film para niños basado en un libro de Roald Dahl.

2. El cineasta Kirk Jones, desaparecido desde que triunfó con Despertando a Ned, ha logrado mantener la esencia de las clásicas fábulas para niños, componiendo una especie de versión severa de Mary Poppins. El cineasta ha contado con secundarios bastante ilustres, como Derek Jacobi, Imelda Staunton y Angela Lansbury, cuya presencia no parece casual en una cinta que conecta con La bruja novata, uno de sus mayores éxitos. Combina elementos sacados de las comedias sofisticadas de los años 30, con partes que parodian los cuentos infantiles. Presenta una interesantísima visión de la educación infantil, centrada en estimular la propia responsabilidad de los chavales. En realidad, la niñera no les dice lo que deben hacer, sino que deja que lo aprendan ellos mismos colocándolos en situaciones extrema.

3. La ausencia de la madre es un tema bastante recurrido en cuentos como La Cenicienta, Blancanieves, Bambi e incluso en películas modernas para niños como Buscando a Nemo. Como es habitual, los niños protagonistas temen que su padre contraiga matrimonio con alguien desagradable. Aunque nunca podrá sustituir a su madre, existe alguien que aceptarían con agrado como esposa de su padre. Se trata de Evangeline, la doncella que sabe reírles las gracias, y les trata con cariño, enamorada en secreto del señor Brown. Frustrada por no ser una dama que sepa atraer la atención de un caballero educado, trata de aprender a leer gracias a Lily, una de los niñas. El personaje reúne rasgos de Cenicienta y la protagonista de Pigmalión.

4. Nada más llegar, Nanny McPhee tiene la apariencia de una bruja malvada, con verrugas y un diente enorme. Conforme los niños aprenden las cinco lecciones que tiene que enseñarles, la apariencia de Nanny cambia gradualmente, hasta convertirse en una dama encantadora, es decir, en la propia Emma Thompson. Aunque cambia por arte de magia, la metamorfosis refleja el punto de vista de los propios niños, que en principio ven a un ser amenazador y desagradable que les da miedo, pero poco a poco aprenden a quererla, hasta recordarla como una niñera adorable. Esto supuso un reto para el departamento de maquillaje que colocó a Emma Thompson prótesis en la nariz y las orejas, relleno en la boca, y una peluca, entre otras cosas.

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LA EDAD DE LA INOCENCIA

Director: Martín Scorsese
Artistas: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Mary Beth Hurt, Jonathan Pryce, Stuart Wilson, Richard E. Grant, Miriam Margolyes, Siân Phillips, Robert Sean Leonard, June Squibb, Geraldine Chaplin
País: USA
Año: 1993
Contenido: Ok,                     Mayores

Argumento

Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un joven producto de esa sociedad, acaba de comprometerse con May Welland (Winona Ryder). Su vida anodina sufre un vuelco cuando irrumpe en ella la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), la prima de su prometida y una mujer nada convencional. Ellen se acaba de divorciar, ha vivido muchos años en Europa, y no acaba de encajar en los rígidos convencionalismos que gobiernan la sociedad puritana de Nueva York. Los sentimientos de Newland se hallan divididos. Sinceramente desea ser leal a su futura mujer, de modo que se empeña en adelantar la boda. Sin embargo ve en May a un ser aburrido, incapaz de mantener una conversación interesante, la perfecta dama de una sociedad que está empezando a odiar. Todo lo contrario de lo que representa Ellen, por quien se siente cada vez más atraído.

Datos

1. La escritora Edith Wharton llevó a caba en su novela ‘La edad de la inocencia’ una notable radiografía de la alta sociedad de la Nueva York de principios de siglo, que ahora se traslada a la pantalla.
2. Martin Scorsese –que coescribe el guión con Jay Cocks– fue exquisitamente fiel al espíritu de la novela. Del italoamericano podía haberse esperado otra vuelta de tuerca a sus demonios personales, aprovechando una historia que habla de sentimientos reprimidos. En cambio se pone al servicio de la misma con esmero, convirtiendo una mirada, un silencio, un gesto, unas palabras sin aparente contenido, en momentos harto expresivos de un grupo social a veces hipócrita, defensor a ultranza de unos valores y unas apariencias.
3. El principal reparo que se puede poner al film es un uso abusivo de la voz en off, aunque ésta pertenezca a esa gran actriz llamada Joanne Woodward. Le cuesta a Scorsese plasmar la historia en imágenes que puedan sustituir la magnífica prosa de Edith Wharton. Aunque utiliza alguna buena metáfora visual, como la de los leños del hogar de una chimenea, que con su crepitar aumentan la sensación de ahogo, de verdades no dichas con palabras.
4. Acierto pleno hay en la dirección artística de Dante Ferreti, en la fotografía de Michael Ballhaus, en la música de Elmer Bernstein, que dan el perfecto empaque visual y de ambientación a la historia. En éste Scorsese reconoce la influencia de Wyler (La heredera), Ophüls (Madame de…) y Visconti (El gatopardo). Luego están los actores –Day-Lewis, Pfeiffer, Ryder–, que se han metido de lleno en sus personajes, convirtiendo algunos de los momentos del film en memorables. La última conversación entre Newland y May es sencillamente de quitarse el sombrero. (Fuente: De cine 21)

 

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Amazing Grace

AMAZING GRACE

Director: Michael Apted
Artistas: Ioan Gruffudd, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon, Ciarán Hinds, Rufus Sewell, Youssou N’Dour, Toby Jones, Nicholas Farrell, Sylvestra Le Touzel, Stephen Campbell Moore
País: Reino Unido, USA
Año: 2006
Contenido: Ok                          Mayores y menores

Argumento

Cine histórico de calidad, en la mejor tradición inglesa. Narra la titánica lucha conducida por William Wilberforce (1759-1833) en el Parlamento británico durante más de quince años, para lograr la abolición de la esclavitud. El film combina la narración en dos tiempos: la actualidad, que mostraría a un Wilberforce cansado, porque pese a las adhesiones logradas no ha alcanzado sus objetivos, y el pasado, en que se nos muestran sus primeras y juveniles escaramuzas oratorias en el parlamento, cuando sueña con su amigo William Pitt en cambiar las cosas en tantos órdenes, incluido el del tráfico de esclavos. Le sirve de inspiración John Newton, negrero arrepentido que lleva ahora una vida religiosa, y que compuso como acción de gracias el conocido himno que da título al film, “Amazing Grace”, donde se dice aquello tan hermoso y tan evangélico de “Yo antes era ciego, y ahora veo”.

Datos

1. Michael Apted, que ya ha tratado antes historias auténticas –piénsese en Gorilas en la niebla– se pone completamente al servicio de ésta, poderosa, y sabe manejar bien el guion que le ofrece Steven Knight (Promesas del Este, Negocios ocultos).
2. En efecto, funciona la narración en dos tiempos y están bien trenzados los sólidos mimbres de que se compone. Así se incide en el horror de la esclavitud; se muestran con tino las intrigas políticas y los duelos en la Cámara; se habla del dilema del protagonista entre una carrera política o una vida al servicio de Dios, donde tal vez puedan ser perfectamente conciliadas ambas posibilidades.
3. Se entrega la historia romántica, que permite además algún leve desahogo de comedia.
4. El reparto es excelente, aunque ciertamente los actores cuentan con unos sólidos personajes y sus relaciones interesan. Ioan Gruffudd demuestra que sabe hacer algo más que Los 4 fantásticos, y está rodeado de un magnífico elenco de secundarios: los veteranos Michael Gambon y Albert Finney, además de Toby Jones, Ciarán Hinds, Rufus Sewell, Youssou N’Dour, Benedict Cumberbatch, Romola Garai, cuyos rostros, sonarán seguramente al espectador avisado.
5. Al igual que el título, esta película es una “asombrosa gracia”, muy emotiva, perfecta para conmemorar el bicentenario de la esclavitud en Gran Bretaña.
6. Michael Apted explica cómo William Wilberforce era un hombre de fe, pero con los pies en el suelo. Sabía tratar con todo tipo de personas, cuyas ideas no tenían porque coincidir con las suyas al cien por cien: “Tenía una fuerte motivación moral basada en sus creencias religiosas, pero Wilberforce se introdujo en el mundo real y pudo formar alianzas con personas que reprobaba completamente a fin de lograr su objetivo. Demostró que pese a moverse por el propósito divino de erradicar la esclavitud de la faz de la tierra, para ejecutar su misión tenía que ser fuerte, cosmopolita, inteligente y político. Una combinación de visionario cristiano y político de recursos, su asombrosa tenacidad le llevó finalmente a conseguir su propósito”.

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PERSIGUIENDO UN SUEÑO * * *

Director: John Gatins
Artistas: Dakota Fanning, Kurt Russell, Kris Kristofferson, Luis Guzman, Freddy Rodriguez
País: USA
Año: 2005
Contenido: Ok,         apta para todos los públicos

Argumento

Ben Crane (Kurt Russell) es un excelente entrenador de caballos de carreras, pero cuando uno de sus caballos sufre un accidente y él le salva la vida ante la insistencia de su hija Cale (Dakota Fanning), pierde su empleo. Su hija, empeñada en que este caballo les traerá suerte, convence a su padre para cuidar a “Soñadora” hasta su recuperación. Más tarde, el caballo logra ganar la Copa de Criadores… Enternecedor filme para toda la familia, situado en Kentucky, ligeramente basada en hechos de la vida real. La historia trata sobre una yegua llamada “Soñador” que ha ganado varios premios y que en una carrera sufre una fractura, poniendo fin a sus éxitos. Su dueño, Palmer (David Morse), ordena que la maten, pero el entrenador Ben Crane (Kurt Russell) se rehúsa y por ello pierde su trabajo. En la liquidación final obtiene a Soñador como parte del pago. Junto con su pequeña hija Cale (Dakota Fanning), el abuelo gruñón Pop (Kris Kristofferson), un mozo del establo (Luis Guzmán) y un tímido Jockey (Freddy Rodríguez), forman el equipo que cuidará a Soñador hasta ponerla en buena forma para inscribirla en una nueva carrera. Aunque el final es predecible, la historia mantiene la atención del público por las relaciones familiares que van ajustándose y la responsabilidad que otorga Ben a su hija.

Datos

1. Como en la película “Alma de Héroes” (Seabiscuit), la historia de los caballos es una metáfora de las relaciones dañadas de los personajes; así como Soñador se cura, hay una transformación paralela en las relaciones entre Crane, su padre y su hija.
2. Fanning demuestra nuevamente ser una actriz impresionante. Russel tiene una sólida actuación, dando como resultando momentos enternecedores entre padre e hija.
3. La fotografía captura la belleza de los campos, dando una elegancia especial al filme, con un final emocionante. Esta es una de las mejores películas del año con temas sobre la familia, el poder curativo del amor y la importancia de buscar la realización de los propios sueños.
4. La película cierra el 5 de enero de 2006, después de 77 días de exhibición y recaudando 32.751.093 dólares en el país, junto con un adicional de $ 5.990.639 en el extranjero para un total mundial de $ 38.741.732. Producido en un presupuesto de $ 32 millones, la película se considera un tan-tan de película en la taquilla, ya que apenas recuperó su presupuesto.

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El Mayor regalo

EL MAYOR REGALO * * *

Director: Juan Manuel Cotelo
Artistas: Carlos Aguillo, Charo Gabella, Paco Estellés, Carlos Chamarro,Juan Manuel Cotelo
País: España
Año: 2018
Contenido: Ok,             apta para todos los públicos

Argumento

Film que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentas durante una guerra.
El Mayor Regalo» es una de esas películas que invita a despojarse de todo prejuicio, de toda desconfianza y temor cuando de perdón se trata. ¿Es posible perdonar al asesino de mi hijo, al que me arrebató la felicidad y llenó mi vida de odio?, ¿es posible mirar a los ojos al hombre que protagonizó un atentado sin sentir ganas de matarlo?, ¿es posible que me despojé de las heridas que me arañan el alma y abrace al perdón para volver a nacer?

Datos

1. El Mayor Regalo, una película a la que Cotelo, junto a su productora Infinito + 1, ha dedicado cuatro años, recoge testimonios en Francia, España, Irlanda, México, Colombia e incluso Ruanda, donde hace poco más de 20 años un genocidio étnico acabó con cerca de un millón de vidas.
2. Sobrevivientes de atentados, ex paramilitares, parejas separadas y reconciliadas. Estas y otras historias de vida son presentados con un mensaje claro: el perdón es posible y da fruto.
3. Cotelo señaló que “en el cine, siempre está el recurso de que pones un cartel, se acabó, ‘the end’, y aquí acaba la película. Pero en la vida real, siempre que hay venganza ni es final ni es feliz, es el comienzo de una serie interminable de capítulos tristes. Así que no funciona esa solución”.
4. “¿Por qué hacer una película del perdón? Porque es verdadero, porque es positivo, porque es sanador, porque es una esperanza fundada en hechos reales. Así que yo creo que ya es hora de empezar a promover en serio los finales felices en nuestra sociedad”.
5. “Yo hago mi trabajo y confío en que no sea una pérdida de tiempo, que no se limite a entretener al espectador, que el objetivo no es llenar butacas vacías ni estrenar en varios países. La esperanza, el deseo, que no se puede exigir a nadie, pero lo cierto es que sucede, es que el espectador reciba, a través de la pantalla, una invitación amable a amar más”, aseguró.

 

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Se armó el Belén

SE ARMÓ EL BELÉN * * *

Director: José Luis Sáenz de Heredia

Artistas: Paco Martínez Soria, Germán Cobos, Irán Eory, Julia Caba Alba, Erasmo Pascual, Manuel Alexandre

País: España

Año: 1970

Contenido: Ok,                              apta para todos los públicos

 

Argumento

Primera de las dos películas dirigidas por Sáenz de Heredia para mayor gloria cómica de Paco Martínez Soria, por aquel entonces con una larga carrera en teatro y cine con un notable éxito de público gracias a sus papeles de pueblerino tozudo pero de buen corazón. Este proyecto vino porque el productor Andrés Velasco quiso relanzar su productora Hidalgo P.C. con un taquillazo, y sabía que la forma más sencilla era dar al público lo que pedía: Paco Martínez Soria. Algo que logró puesto que el film llegó a recaudar 27.761.066 de las antiguas pesetas, o sea 166.849 euros.

Don Mariano es un cura de ideas anticuadas que es destinado a la parroquia de un conflictivo barrio de Madrid. Intentando atraer a nuevos feligreses, decide renovar sus métodos y modernizarse un poco, lo que provocará una serie de divertidos equívocos.

Datos

1. Película muy divertida para verla con toda la familia.

2. Está muy bien llevada, con buena actuación. Refleja situaciones reales de un modo positivo y con mucho humor.

 

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Juegos de guerra

JUEGOS DE GUERRA ***

Director:John Badham
Artistas:Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, AllySheedy, Barry Corbin,JuaninClay, Kent Williams, Dennis Lipscomb, JoeDorsey, Irving Metzman,MichaelEnsign, William Bogert, Susan Davis, James Tolkan, John Spencer,MichaelMadsen, Maury Chaykin, Eddie Deezen, Art LaFleur, William H. Macy
País:USA
Año: 1983

Contenido:   Ok,                Apta para todos los públicos

 

Argumento

David es un experto informático capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los más herméticos códigos secretos. Pero su juego se complica cuando involuntariamente conecta su ordenador al del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear. Desencadena así una situación de peligro difícilmente controlable. Con la ayuda de su novia y de otro informático genial intentará, en una carrera contrarreloj, evitar la Tercera Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)

Datos

1. Ciertamente Juegos de Guerra tuvo en su momento un trato desfavorable por parte del público no norteamericano. Las razones van desde la inclusión de un científico loco como mecanismo para resolver la historia, pasando por los estereotipos de militares y políticos, y culminando con la crítica hacia la trivialización del tema, convirtiendo a todo en una aventura adolescente.
2. Juegos de Guerra funciona como un thriller. No sólo cumple con los postulados de la buena ciencia ficción – anticipa muchos inventos y mecanismos que utilizamos hoy en día – sino que sirvió para abrir un universo completamente nuevo a las plateas de todo el mundo a principios de los años 80.
3. Hoy en día uno se ríe de las computadoras con gráficos vectoriales a tres colores y de las disketeras de 10 pulgadas pero, por lo demás, tiene un desarrollo brillante y realista.
4. Todo lo que aparece en el filme es (o ha sido) real, y puede hallarse en cualquier biografía fidedigna de algún hacker de la época. Juegos de Guerra sigue siendo un fascinante artefacto de su tiempo. Es un thriller bien construido, con una escalada de suspenso notable.
5. Tuvo 3 nominaciones al Oscar.

 

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