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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

El doctor

EL DOCTOR * *

Director: Randa Haines
Artistas: William Hurt, Elizabeth Perkins, Mandy Patinkin, Christine Lahti, Adam Arkin,Bill Macy, Charlie Korsmo, Wendy Crewson
País: USA
Año: 1991
Contenido: Ok,              Mayores de 18

Argumento

El Dr. Jack McKee es un cirujano exitoso en un hospital principal. Él y su mujer tienen todas las características de personas exitosas, a pesar de que Jack trabaja tantas horas que raramente tiene tiempo para ver a su hijo y ha descuidado emocionalmente a su mujer. Su “trato con los pacientes”, en muchos casos gravemente enfermos, es también bastante deficiente. Su actitud en el quirófano es muy casual, habla en voz alta del país, de rock, la charla entre él y su socio, el Dr. Murray Kaplan, no es particularmente profesional. (Cuándo una paciente con una cicatriz de pecho menciona que su marido no se le acerca, Jack responde que le tiene que decir que es justo como una “modelo Playboy de páginas centrales, porque tiene las marcas de grapa para probarlo.”)

 

Datos

1. La película es del año 1991. El médico consagrado como el mejor en su especialidad, ve en los pacientes a clientes y peldaños para su carrera hacia el éxito y la riqueza. Además, los trata como animales, con la mínima exquisitez y el menor tacto, confiado en que su ciencia y su habilidad es lo único que tienen derecho a exigir cuando se ponen en sus manos.
2. Entre otros divertimentos del señorito en cuestión, el de hacer la vida imposible a una compañera de profesión y de hospital que acontece ser, precisamente, la única persona que le hace sombra en su especialidad, en una suerte de relación esquizofrénica gobernada por la competitividad y por la envidia.

3. De repente una enfermedad, pero no a un paciente, sino al mismísmo doctor: la misma enfermedad que él acostumbra a tratar. El doctor ha de tomar una primera decisión: ¿en manos de quién ponerse? ¿En qué manos va a ser? En las mejores, es decir en las de aquella persona a la que el doctor hacía la vida imposible, en las de su colega y competencia, convertida ahora en el medio necesario para su curación.

4. Tras una penosa convalecencia, tan penosa como la que sufrían sus pacientes cuando el médico era él pero endulzada por el cariño y el respeto que sí aporta al tratamiento la doctora en cuyas manos se ha puesto, el doctor entiende la importancia del trato humano con el paciente, casi tanta o tanta como la del propio tratamiento que él es capaz de dar. Entiende que un paciente es una persona que mira a su médico como un niño mira a sus padres.

5. Y la escena final: en su regreso a la normalidad, el médico al que su colega ha salvado la vida y convertido, de paso, en una nueva persona, obliga a todos los jóvenes alumnos con los que pasa consulta a desnudarse, ponerse la batita de los pacientes y pasar en una habitación un par de días para que comprendan cómo se sienten los que van ser tratados por ellos en el futuro.

6. Una gran película. Un “imperdible” en las facultades de medicina. Llena de sentido, llena de actualidad en una época en la que todos deberíamos amar más nuestra profesión y también a las personas que nos rodean, más aún si como cuando de un paciente se trata, tan necesitadas están de cariño y tan dependientes son de nosotros.

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Amor & Amistad

AMOR & AMISTAD * * *

Director: Whit Stillman
Artistas: Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Chloë Sevigny, Stephen Fry, Emma Greenwell,James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark,Lochlann O’Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill,Ross Mac Mahon
País: Irlanda, Francia, Holanda
Año: 2016
Contenido: Ok,                    Mayores y menores

Argumento

Inglaterra, 1790. Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale) es una viuda sin fortuna, cuya hija Federica (Morfydd Clark) es una joven casadera de 16 años, que estudia en una escuela de señoritas. Lady Susan, que vive de la hospitalidad de sus conocidos, se aloja de manera algo forzada en la casa de campo de su cuñado, Charles Vernon (Justin Edwards). La esposa de este, en cambio, tiene bastantes reservas al respecto, debido a la dudosa conducta de la joven viuda, motivadas por los rumores acerca de sus flirteos y extravagancias entre la élite social.
Mientras dura su estancia, Lady Susan, que no posee recursos económicos pero sí los tiene para la seducción, tratará de hacer caer en su red al acaudalado señor De Courcy (James Fleet), mientras mantiene una relación con otro noble casado. Además, manejará los hilos para casar a su hija con un noble rico, y así asegurarse el futuro.

Datos

1. Esta película está basada en una de las varias novelas que escribió Jane Austen (1775-1817. Es una maestra del arte de describir situaciones y ambientes, producto de una vida de mujer soltera y observadora, que encontró desde muy joven, en la escritura y en la lectura, la razón de ser de su existencia.
2. El director nos lleva por la relativamente complicada trama, a través de ocasionales explicaciones, de naturaleza ligeramente humorística, que aparecen al introducir a los personajes más importantes. Este recurso, que a veces se utiliza en el cine, no desentona, sino que más bien aproxima al espectador al intrincado conjunto de personajes y de relaciones, tan propio de la época que se nos describe.
3. Las historias transcurren en diversas casonas de la época georgiana, un filme. Cada escena encierra una buena dosis de diseño teatral, en la cual hay espacio para que cada personaje se luzca y logre el protagonismo. Esto hay que apreciarlo, ante todo visualmente, porque, a mi entender, se presenta un problema con los diálogos, los cuales son extremadamente abundantes, rápidos y cargados de juegos de palabras, de manera que no es fácil seguirlos. De ahí la importancia de las secuencias de las actuaciones y de los gestos, que finalmente resuelven las preguntas que se hace el espectador. De todas formas, parece intencional la idea de comunicar que lo verbal, en esta película, es esencialmente cifrado, tramposo y enredado, tal como son algunos de los personajes protagónicos.
4. Es indudable que se nos transmite el sabor y la esencia de una época y de una nación, rica en detalles, en vestimentas, en costumbres y comportamientos basados en etiquetas y procedimientos establecidos. Los padres hablan a sus hijos y a sus parejas de una forma particular, sujeta a reglas, en ambientes designados; los amigos se tratan con frases llenas de preámbulos, ironías y suposiciones; los consejos se dan con extremada prudencia, a base de analogías. Cuando alguien desea expresar sentimientos, lo hace con temor, con palabras cuidadosas. Se nota falta de espontaneidad, se aprecia que se requiere un entrenamiento para vivir y para actuar. En paralelo con toda esta formalidad, se advierte un trasfondo de frustración, de malicia o de desorden, en el cual se abren espacios para un modo de ser más natural y libre.
5. Por otra parte, bien sabemos que este es un ambiente particular y algo artificial, ya que en paralelo transcurrían las vidas de las personas del común, de las cuales poco o nada se dice en la película. Tendría que haber tensiones y conflictos entre los dos niveles sociales, que en nada se manifiestan en ella. Sin embargo, su título nos da una cierta clave de estas cosas: el amor y la amistad se constituyen, en estos ambientes, en lazos que mantienen la estructura, que la protegen de los riesgos de la pobreza, de la soledad, de la caída a los bajos niveles de la sociedad. Estos lazos se mantienen, aún si las personas son manipuladoras. De alguna manera, se buscan acomodos y se desarrollan los protocolos suficientes para mantener funcionando establemente a la sociedad acomodada. Esto continúa hasta el día de hoy. Pero pienso que nos ofrece una pista para equilibrar más el mundo y suavizar las divisiones. El amor y la amistad no son en sí mismos receta y privilegio de las clases prósperas. Son oportunidad abierta para todos, son lazos universales. (Enrique Posada. “El espectador imaginario”).

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Rosa mística

ROSA MÍSTICA * * *

Director: Augusto Tamayo San Román
Artistas: Fiorella Pennano, Alberto Isola, Hernán Romero, Miguel Iza, Bruno Odar, Carlos Tuccio, Jorge Chiarella, Sofía Rocha, Valeria Ruiz, Gianfranco Brero, Milena Alva, Joaquín de Orbegozo.
País: Perú
Año: 2018
Contenido: ok                   Mayores de 14 años

 

COMENTARIO

Es un extraordinario y minucioso trabajo de Augusto Tamayo San Román y su equipo para entregarnos una gran película que recoge, en capítulos muy bien seleccionados, aspectos de la personalidad de Santa Rosa de Lima en muchos momentos de su vida que reflejan su afán de santidad y sus luchas contra todo lo que le impedía alcanzar esa meta que se había propuesto para responder a lo que, según ella, Dios le pedía.
Las actuaciones son impecables, cada escena está muy bien pensada, se cuidan todos los detalles. Los colores y la música ayudan a meterse en la época y los parlamentos elocuentes marcan un nivel cultural de altura que hace grata la película. Es un drama bastante intenso y fuerte que presenta a la santa como defensora de su propio proyecto de vida, que pudiera parecer de un egoísmo grande si no fuera de santidad.
En la vida real todo lo que Santa Rosa hizo fue por amor a Dios y lógicamente amor a los demás.
La soledad que defiende reiteradamente la santa de la película no es el egoísmo de querer encontrarse sola, sino dedicar tiempo a Dios para poder cumplir una misión con los demás. En la vida real no existe un santo que no esté cercano a los demás con el influjo de su propia vida.
En la vida de Santa Rosa, como en la de Santa Catalina de Siena y en la de muchos otros santos, el dolor de la pasión y la cruz son como el núcleo central de sus vidas, es donde se unen con Cristo para que se realice la redención de los hombres.
“Rosa Mística” de Augusto Tamayo San Román es un auténtico clásico del cine peruano y es probable que sea la mejor película que se ha hecho en el Perú. Es muy respetuosa con la santa, la religión, la Iglesia y el mundo católico.

Óptica desde la religión

“Rosa Mística” es una versión personal válida e interesante de algunos aspectos de la santa limeña. Algunos no entenderán lo que el director quiso extraer de la santa más grande de América latina, cuya devoción se ha extendido a otros países del mundo.
En la película vemos una mujer que quiere y decide, que no es sumisa, que entiende la obediencia como la respuesta a una vocación que Dios le ha dado y ella quiere corresponder contra viento y marea identificándose con Jesucristo, sin embargo consulta, acude a los sacerdotes, busca que la entiendan, no rompe. En algunas escenas aparece la tentación del maligno y vemos como lucha para no caer y poder llegar hasta el final siendo fiel a lo que Dios le pide.
Es bueno tener en cuenta que en todas las biografías y películas de santos se exageran los aspectos extraordinarios para llamar más la atención del lector o del público. Esto también ocurre en “Rosa Mística”
En la vida de los cristianos que quieren acercarse más a Dios las mortificaciones corporales son para ayudar al cuerpo a estar en forma, como los deportistas que entrenan y se sacrifican para darle al cuerpo el estado atlético que necesita.
El silicio no suele sacar chorros de sangre, la contemplación mística no deforma el rostro ni produce convulsiones en el cuerpo como sucede con las posesiones diabólicas durante los exorcismos.
“Se debe entender que el santo no es santo por haber sufrido en grado intolerable, sino por haber hecho suyo el proyecto divino. La razón por la que la Iglesia considera santa a una persona no está en el sufrimiento sino en la causa y el motivo que lo llevaron a eso. Un santo no es un amante del dolor, ni de la muerte, ni desdeña la existencia, que más bien ama apasionadamente. El santo no es alguien que descubre un ideal humano y dedica sus energías a realizarlo. El santo es quien percibe un proyecto divino que le afecta y lo hace suyo (vocación). El santo no es capaz por sí solo de alcanzar ese ideal, necesita de Dios” (Mariano Fazio, “El último Romántico” (pp315 – 320).
Copio unas palabras del santo de lo ordinario, San Josemaría Escrivá: “…hay biografías de santos en las que no se habla más que de cosas extraordinarias, de milagros llamativos…y no se nos relata nada de la vida interior de aquella persona que fue –como tú y como yo- una criatura con defectos, con miserias, …no se nos enseña que eran hombres y mujeres de carne y hueso. Parecen seres de otro planeta. Y no es así. Las vidas de los santos –lo que deberían recoger las verdaderas biografías- han sido como la tuya y como la mía”.
“Rosa mística” es una película muy buena que hay que saber entenderla. En los ambientes culturales de cine clásico e independiente tendrá mucha acogida, lo mismo en países con un grado nivel de cultura más elevado. Quienes conocen la historia del Perú y la vida de la santa la película les va a parecer muy interesante.
Es difícil que el público general, que está acostumbrado a películas de acción y de poco parlamento, apruebe una película que para ellos sería lenta y demasiado larga. Tampoco creo que ese público se identifique con la santa de “Rosa mística”
Felicitaciones a Augusto Tamayo y a su equipo de gente por haber logrado esta gran película que ya está dando mucho que hablar. ¡Mucho ánimo con las siguientes! para completar con la trilogía del proyecto.

 

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PASIÓN POR LAS LETRAS * * *

Director:  Michael Grandage

Artistas: Colin Firth, Nicole Kidman, Jude Law, Dominic West y Guy Pearce
País: USA, Inglaterra
Año: 2016
Contenido Ok, Mayores y menores

Argumento

Max Perkins fue un editor que descubrió a grandes escritores como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y Thomas Wolfe. El escritor Thomas Wolfe se encuentra desesperado porque nadie le quiere publicar su libro, Max Perkins comienza a leer en el tren camino a su casa el escrito de Wolfe, y prácticamente se enamora de lo que está leyendo, ese es el principio de una fuerte amistad y del éxito de este escritor con El ángel que nos mira. Max Perkins (Colin Firth), el editor de libros más admirado en el mundo, que presentó al público a los más grandes escritores de este siglo, revolucionando la literatura americana. Incasablemente comprometido con el fomento del talento, fue la fuerza detrás de grandes estrellas literarias.

Datos

1. El hilo conductor de la cinta es la relación laboral-personal que se desencadena entre Perkins y Wolfe, personajes de personalidades opuestas. Mientras que el primero es recatado y serio, el segundo es un efervescente, locuaz y extravagante hombre, lo que desencadena la presencia de un sobrecargado Jude Law que termina siendo una caricatura del novelista.
2. Es una película elegante que pone de relieve el papel de los editores y los escritores para lograr una gran novela que trascienda su época.
3. La fotografía deslavada y el clima, nublado y lluvioso, refuerzan la sensación de desesperanza que flotaba durante la Gran Depresión, y contra la que luchaban también los creadores literarios. Sólo por escuchar los fragmentos literarios de Wolfe citados en la película, de gran belleza, ya merece la pena verla.
4. Y hay muchos otros elementos que la hacen recomendable, sobre todo para los que les guste el fascinante mundo de la edición y la creación literaria.

 

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¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO? * * *

Slumdog Millonaire

Director: Danny Boyle
Artistas: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor,Irrfan Khan, Saurabh Shukla
País: Reino Unido
Año: 2008
Contenido: Ok,             Mayores y menores

Argumento

Jamal Malik es un chico huérfano de 18 años que vive en los suburbios de la ciudad de Mumbai. El muchacho participa en la versión india del programa “¿Quién quiere ser millonario?” Pero ¿cómo un chico de la calle puede saber tanto? Jamal es acusado de haber hecho trampas para ganar el certamen. Para poder probar su inocencia Jamal cuenta la historia de su vida, sus experiencias en las calles, con la gente de los suburbios, e incluso su gran amor por Latika.
De esta forma inicia esta apasionante y conmovedora historia, llena de realismo y con un trasfondo social impactante. Jamal, es un hombre que desde niño tuvo una vida llena de altibajos, junto con su hermano Salim pasaban de todo, él siempre estuvo molestando pero a pesar de lo malo, muchas veces hacia lo imposible para salvarlo de quienes querían hacerles daño.
Van pasando los años y un día su madre es asesinada en un acto de violencia de parte de los hindúes contra los musulmanes consternados por el terrible hecho los hermanos huyen para no correr la misma suerte de su madre. Durante su huida, se encuentran con Latika, una niña que al igual que ellos queda huérfana hace pocos minutos. Sin importarle el mal humor de su hermano Jamal invita a la niña a estar con ellos, después de poco tiempo son acogidos por un grupo de hombres que en un principio se muestran cual ángeles pero no tardan en mostrarse como realmente son.

Después de una serie de acontecimientos sus caminos se separan para luego reencontrarse en una situación muy diferente. Cuando Jamal tiene 18 años concursa en el programa Quién quiere ser millonario cuando contesta la penúltima pregunta el programa termina dándole plazo para contestar la siguiente pregunta el día siguiente, al salir del programa Jamal es encarcelado y torturado por supuesta trampa, mientras es interrogado para saber cómo pudo responder correctamente las preguntas en la pantalla se puede ver varios flasbacks que nos dan las explicación a las respuestas, finalmente cuando prueba que es inocente es liberado para regresar al concurso, el momento llegó y responde la última pregunta correctamente por pura coincidencia y gana el concurso. Al terminar el concurso Jamal se reencuentra con Latika y se besan. La película termina como casi toda película hindú, todos haciendo una hermosa coreografía.

Datos

1. No tiene demasiados efectos especiales pero realmente no son necesarios, la película es hermosa por sí misma, la música es muy hermosa es escrita por el compositor A. R. Rahman que además también interpreta algunas de las canciones. En cuanto a los actores Dev Patel que interpreta a Jamal Makil y Freida Pinto que interpreta a Latika, es la primera vez que veo una película en la que trabajan ellos.
2. En esta película se puede ver el ingenio y la astucia de algunas personas para resolver sus problemas, la desconfianza de otros y el amor que sobrevive al tiempo y a las pruebas de la vida.
3. La cinta se alzó con 8 premios Oscar, incluidos el de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado, entre otros. Siendo “Slumdog Millionare” en líneas generales una muy buena cinta, también se puede decir que el Oscar le queda demasiado grande.

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Oh Jerusalem

OH JERUSALEM * * *

Director: Elie Chouraqui
Artistas: JJ Feild, Saïd Taghmaoui, Maria Papas, Ian Holm, Patrick Bruel, Tovah Feldshuh, Cécile Cassel, Elie Chouraqui
País: EE.UU., Francia, Grecia, Israel, Italia, Reino Unido
Año: 2006
Contenido: ok

Argumento

Adaptación de la exitosa y voluminosa novela de Larry Collins y Dominique Lapierre, que quiere ser una recreación de los hechos acontecidos alrededor de la creación del Estado de Israel en 1948, poco tiempo después de terminar la Segunda Guerra Mundial. Los autores retoman los hechos históricos y los vierten en sus páginas como si de un amplio reportaje periodístico se tratara, y para seguir un desarrollo ordenado y ampliar el atractivo de la historia introducen personajes de ficción. El director Elie Chouraqui, que adquirió cierta celebridad con la notable Las flores de Harrison, vuelve al terreno bélico y se encarga de trasladar la novela al guion y de convertir éste en imágenes. El argumento sigue las vicisitudes de dos amigos americanos, Bobby Goldman y Saïd Chahine, uno judío y el otro palestino, que en un momento dado se sienten empujados a trasladarse a Israel para poder ayudar a sus respectivos pueblos. La zona en cuestión arde de ansiedad y de disturbios, ante la inminente retirada de las tropas británicas y la impaciencia que provoca la votación de la ONU acerca de la creación del nuevo país para los judíos. El comienzo de la guerra y del odio entre judíos y palestinos es sólo cuestión de días.

Datos

1. La película se ve con agrado, es entretenida y didáctica a la hora de no ofrecer una frívola y maniquea visión de la situación política de Israel, y logra algún momento de emoción entre los dos protagonistas, amigos por encima de todo.
2. Pero también da la sensación de que la empresa de adaptar la novela se ha revelado a la postre demasiado aventurada. O han faltado medios económicos o la simplificación ha sido excesiva.

 

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LA HABITACIÓN DE MARVIN * * * *

Director: Jerry Zaks
Artistas: Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo DiCaprio,Robert De Niro, Hume Cronyn, Dan Hedaya, .
País: USA
Año: 1996
Contenido: Ok,              mayores y menores.

Argumento

La Habitación de Marvin consigue conmover y llegar al corazón de espectador precisamente por lo cotidiano y realista de la historia.
La Habitación donde yace Marvin es el símbolo de las dos posibilidades de una misma vida. Puede ser una cárcel en la que sólo duerme la enfermedad y el pesar, o puede ser la demostración de una vida llena de amor y de esperanza. Lee y Bessie son hermanas, pese a no haberse visto en 20 años, y pese a que para Lee esa habitación es lo primero y para Bessie es lo segundo. Y las elecciones vitales que ambas han hecho a lo largo de los años las separa irremisiblemente. Pero cuando la situación en casa de Bessie toma un giro inesperado, ambas no tienen más remedio que reencontrarse y tratar de entenderse, lidiando con su padre, Marvin, una tía de ambas también en el ocaso de la vida, y los hijos de Lee, con los cuales esta tiene una relación cuanto menos compleja.
Y así, la historia toma un enfoque muy interesante sobre las relaciones familiares, sobre cómo valoramos a los demás y sobre el poder del amor, con todas sus consecuencias. Es el amor el que permite encontrar un alma gemela en una hermana a la que apenas ha visto en toda la vida. Es el amor el que salva la brecha entre una madre y un hijo. Y es el Amor aquello que hace que una vida sea plena, más allá de las ambiciones personales.

Datos

1. Con tal entramado de relaciones, un reparto extraordinario construye una serie de personajes cargados de vida, en el que Streep y Keaton comparten una serie de escenas maravillosas, con un progreso emocional impresionante, y una veracidad más allá de lo cinematográfico.
2. Funden su poder como actrices (Streep parece que lleva ejerciendo de peluquera años, humaniza un personaje – en principio – poco simpático, crea una férrea relación maternal con DiCaprio;
3. Keaton alcanza altísimas cotas emocionales y enamora a la audiencia), dando como resultado una bellísima historia de amor, de aprendizaje vital, y de como un cambio de rumbo puede regalarnos lo más preciado: el Amor de aquellos que nos rodean.
4. El guión es más complejo de lo que parece, y además la historia está narrada de manera fantástica, solo cayendo en el drama en momentos justos. Pero el espectador es consciente de que la situación que viven los protagonistas es trágica; es más es dramática.
5. Las interpretaciones de todos los actores son increíbles. Lógicamente no se puede esperar menos con el elenco actoral que lleva a cabo el proyecto.
6. La banda sonora es muy buena. Toda la película reúne un conjunto de melodías que hacen que el espectador se inunde en sensaciones, que ya están a flor de piel debido a la historia.
7. En fin, película que sin llegar a ser una de las grandes, creo que es una pequeña joya que hace disfrutar al espectador de principio a fin.

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