EL ESTORNINO * * *

Director:Theodore Melfi

Artistas: Melissa McCarthy, Chris O’Dowd, Kevin Kline, Timothy Olyphant, Daveed Diggs, Skyler Gisondo, Loretta Devine, Laura Harrier, Rosalind Chao, Kimberly Quinn, Veronica Falcón, Scott MacArthur, Jenica Bergere.

País: USA

Año: 2021

Contenido: ok,    mayores y menores

Argumento

Después de que un matrimonio pase por adversidades, Jack lidia con el dolor mientras Lilly permanece en el mundo real, lidiando con su propia culpabilidad y una lucha interna incapacitante al vivir con un oscuro secreto. Por si los problemas de Lilly no fueran suficientes, un estornino que ha anidado en su patio comienza a acosarla y a atacarla. Este estornino representa los problemas de Lilly y ella se obsesiona de manera absurda con matarlo. Finalmente, Lilly encuentra consejo en Larry, un peculiar psicólogo convertido en veterinario con su propio pasado problemático. Nace entre ambos una amistad única e improbable mientras se ayudan mutuamente a explorar, conocer y hacer frente a sus problemas.

Datos

1. El Estornino McCarthy interpreta a un personaje que debe cargar con tres duros pesos: el de perder a un ser muy querido para ella, el dolor de su derrumbado marido y el suyo propio. Esto lo hace a través de un personaje lleno de tristeza pero no carente de optimismo y frases sarcásticas que, en más de una ocasión, nos harán esbozar una sonrisa.

• The Starling es un drama bastante correcto que logra despertar en el espectador un enorme sentimiento de empatía gracias al gran trabajo actoral de Melissa McCarthy y Chris O’Dowd, quienes demuestran que son mucho más que intérpretes de comedia. Perdonando algunas carencias de ritmo y ciertas escenas musicales que llegan a cansar, creo que estamos ante un film muy disfrutable sin dejar de ser demoledor. (Lionel Marrero) Netflix.

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ROMEO & JULIETA * * *

Director: Carlo Carlei

Artistas: Douglas Booth, Hailee Steinfeld, Paul Giamatti, Ed Westwick, Kodi Smit-McPhee, Christian Cooke, Lesley Manville, Damian Lewis, Stellan Skarsgård, Laura Morante, Tomas Arana

País: Italia

Año: 2013

Contenido:  OK

Datos

1. ¿Qué se puede agregar, a esta altura del partido, a Romeo y Julieta, una de las tragedias más filmadas de todos los tiempos? Probablemente muy poco. El director italiano Carlo Carlei debe haber llegado a esta misma conclusión, porque eligió contar la historia que todos sabemos de manera clásica, sin buscarle alguna de esas forzadas vueltas “actualizadoras”, del estilo de Baz Luhrmann en Romeo + Julieta (1996), con los amantes como miembros de pandillas rivales, vistiendo camperas de cuero, usando piercings, etcétera.
2. El placer de esta película -astutamente estrenada un día antes de ese nuevo chiche del marketing llamado Día de los Enamorados- consiste en repasar el cuento tal cual lo concibió William Shakespeare. Con algunas licencias: el guionista Julian Fellowes adaptó el texto original -con mucho tino y respeto-, y Carlei decidió trasladar los hechos al Renacimiento, de modo de quitarle oscuridad a la historia y agregar riqueza visual a los escenarios y el vestuario.
3. Buena apuesta: uno de los puntos fuertes de la película -filmada en Verona, Mantua y otras ciudades de Italia- es la ambientación. Fastuosos salones de castillos, callejuelas y puentes medievales, la campiña itálica y los ropajes coloridos, contribuyen a hacer esta Romeo y Julieta gozosa para la vista, ideal para los fanáticos de los filmes de época.
4. Carlei logra evitar el empalago, aunque la música de Abel Korzeniowski no lo ayuda: el abuso de violines y cuerdas amenaza con acercar todo al espíritu de una telenovela de la tarde.
5. Lo mismo sucede con algunas de las actuaciones, en un elenco sin grandes figuras. Los protagonistas cumplen -su elección es un acierto en cuanto a su edad y belleza no convencional-, Paul Giamatti y Lesley Manville se lucen como Fray Lorenzo y la Nodriza, pero varios de los personajes secundarios -como los padres de Julieta- hacen agua. Son detalles que le quitan brillo a la película, pero no terminan de opacarla.

• La película de Luhrman recaudó 46 millones de dólares solo en los Estados Unidos, mientras que la de Carlei ya ha superado el millón en EE. UU. y los 400.000 dólares en el Reino Unido, donde se estrenó el pasado mes de octubre. La suerte del film difícilmente cambiará en el resto de Europa a causa de una adaptación cómplice, una dirección profesional pero incolora y un trabajo plano de los dos protagonistas.

• A pesar de todo ello, resulta brillante la labor del elenco de secundarios, con Damian Lewis, Lesley Manville, Christian Cooke, Natascha McElhone y Ed Westwick, además del sueco Stellan Skarsgård, que se enfunda las vestiduras (magníficamente diseñadas por el responsable de vestuario Carlo Poggioli) del príncipe de Verona, así como el joven australiano Kodi Smit-McPhee (The Road) y Paul Giamatti, que encarna a fray Lorenzo, cuyo intento de ayudar a los jóvenes amantes se transformará en la trampa mortal que dará pie al conmovedor desenlace.

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ALEGRE JUVENTUD * * *

Director: Mariano Ozores

Artistas:  Emma Penella, Adolfo Marsillach, José Luis Ozores, Antonio Ozores, Elisa Montés, Manuel Gil, Rafael Arcos

País:  España

Año: 1963

Contenido: Ok,  Apta para todos los públicos

Argumento 

Un grupo de amigos formado por Luis, Julio, Miguel y Carlos decide entrar a formar parte del seminario y dedicar su vida, más adelante, al sacerdocio. Sin embargo, los motivos que impulsan a cada joven a entrar en tal labor no es siempre la misma. Carlos entra al seminario con la intención de huír de la policía y Julio entra porque entran los demás ya que no es su vocación y su vida siempre ha sido fácil. La entrada al seminario supone para alguno el rechazo a un amor adolescente pero, para otros, el cumplimiento de las aspiraciones familiares.

Datos

1. La película nos muestra cómo eran los seminarios en las décadas de los años 50 y 60 del siglo XX. Eran promociones numerosas y se vivía un orden estricto.
2. Las dificultades en aquellos ambientes no faltaban, pero eran las personas con talento y criterio quienes podían encontrar soluciones para cada caso.
3. En la película vemos la seriedad de la entrega a Dios de un sacerdote y la gran idoneidad de los superiores que están a cargo de la formación de los seminaristas.
4. Es una película interesante que refleja la vida dentro del seminario y las virtudes que deben tener los seminaristas para formarse como buenos sacerdotes.

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HAMLET * * *

Director: Kenneth Branagh

Artistas:  Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Julie Christie, Billy Crystal, Judi Dench, Gérard Depardieu, John Gielgud, Charlton Heston, Jack Lemmon, Derek Jacobi, Rufus Sewell, Timothy Spall, Robin Williams, Kate Winslet, Rosemary Harris, John Mills

País:  USA, Reino Unido

Año: 1996

Contenido:

Argumento

El cineasta y actor británico Kenneth Branagh (Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces, Trabajos de amor perdidos filmó una de las mejores adaptaciones de la celebérrima obra de Shakespeare, sobre la venganza. El texto había sido llevado al cine anteriormente por directores como Laurence Olivier y Franco Zeffirelli. Branagh corrió el enorme riesgo de respetar casi al máximo el texto original, lo que se traduce en cuatro horas de metraje. La principal baza de Branagh es que siendo él mismo un actor excelente, es capaz de rodearse de los intérpretes más brillantes. Escoge significativos nombres del teatro inglés (Judi Dench, Derek Jacobi, John Gielgud), e incluso leyendas del cine americano (Charlton Heston, Jack Lemmon), a veces con interpretaciones breves, pero intensas. Él mismo borda el personaje que se ha reservado: el protagonista. Además, Branagh consigue darle dinamismo al texto teatral, mediante una utilización hábil de los recursos visuales. Destacan secuencias  como el encuentro de Hamlet con la figura fantasmagórica de su padre o el monólogo más célebre, el “ser o no ser”, que Branagh recita delante de un espejo.

Datos

1. Deslumbrante adaptación del texto inmortal de Shakespeare. Branagh despliega durante 4 horas toda una exhibición de su talento en una apabullante obra maestra, no del todo reconocida, que aúna en cada plano, con insuperable brillantez, una gran lección de cine y un canto de amor al teatro. 
2. Hamlet fue candidata a cuatro estatuillas de Hollywood, no se llevó ninguna.

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