MARCELINO PAN Y VINO * * *

Director: Luigi Comencini

Artistas: Fernando Fernán Gómez, Alfredo Landa, Nicolò Paolucci, Didier Bénureau, Sergio Bini Bustric, Alberto Cracco, Ernesto Lama, Thierry Nenez, Lucio Romero, Francesco Scali, Francesco Siciliano, Yves Verhoeven, Roberto Herlitzka, Bernard-Pierre Donnadieu, Ida Di Benedetto, Roberto Malavasi

País: Italia, Francia, España

Año: 1991

Contenido: ok,     Apta para todos los públicos

Argumento

Narra la historia de Marcelino, un niño que es acogido en un convento de frailes y que habla con Dios como con un amigo.

En el siglo XVII un bebé es abandonado por sus padres en la puerta de un convento franciscano. Como los frailes -doce en total- no encuentran quién se encargue de él deciden criarlo ellos mismos. Lo llamarán Marcelino.

A los 6 años un conde, mecenas de la iglesia del convento, decide llevarse al chico alegando que debe ser el hijo perdido de su primer matrimonio. Marcelino acepta ir con el conde y es llevado al castillo. Pero al chico no le gusta la nueva vida y tras asistir a una cacería Marcelino se niega a comer carne, una vez más, y se escapa. De madrugada lo encuentran dos frailes que a petición del muchacho lo llevan de regreso al convento donde lo esconden.

En el escondite del desván del campanario hay una imagen de Jesucristo crucificado. Aquí se produce el primer diálogo místico de la película. Marcelino le lleva un trozo de pan tierno a Jesús y le quita uno de los clavos para liberar su brazo izquierdo. Al día siguiente Marcelino nuevamente le lleva un trozo de pan y un vaso de vino.

Datos

Estos dos falsos peregrinos, que en realidad son soldados del conde, descubren a Marcelino en el monasterio. Al poco el conde, con sus soldados, va a buscarlo y ante la negativa de la comunidad de entregar al chico ordena quemar el convento mientras Marcelino está en el desván con la imagen de Jesús. De repente se desata una milagrosa lluvia que detiene el pavoroso incendio, asusta a los caballos y ahuyenta a los sitiadores. Entonces Marcelino le quita la corona de espinas a la imagen de Jesús y acurrucado junto a ella le pide llevarle donde está su madre. Cuando los frailes acuden únicamente encuentran en el desván una cruz: “Marcelino nos ha dejado y ha subido al cielo con su madre”.

1. Remake del film homónimo de Ladislao Vajda. 
2. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini («Pan, amor y fantasía») y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez («La lengua de las mariposas») y Alfredo Landa («Los santos inocentes»); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu («El más salvaje entre todos»), entre otros.

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FAMILIA Y UNO MÁS * * *

Director: Fernando Palacios

Artistas:  Alberto Closas, Julia Gutiérrez Caba, José Isbert, María Isbert, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Carlos Piñar, José Sacristán, Soledad Miranda, María José Alfonso, Maribel Hidalgo, Margot Cottens, Rosanna Yanni, Elena María Tejeiro, Elisa Ramírez

País: España

Año: 1965

Contenido: Ok    Apta para todos los públicos

Argumento

Secuela La gran familia, gran éxito español dirigido tres años antes por Fernando Palacios. En la que sería su última película, el director zaragozano repite fórmula y protagonistas. Pero han pasado los años, y ahora la enorme familia Alonso ha cambiado. La madre ha muerto tras dar a luz al hijo dieciséis, el abuelo también murió, el padrino se ha casado y los hijos se están haciendo mayores a la velocidad del rayo. La historia vuelve a entretener con su bucólico costumbrismo y su optimismo familiar, y el reparto sigue estando a la altura.

El productor y guionista Pedro Masó jugaba sobre seguro con esta secuela porque La gran familia (Fernando Palacios, 1962) había recibido todos los parabienes oficiales y el favor del público.

Como Amparo Soler Leal no estaba dispuesta a seguir haciendo de sufrida madre y que, además, la hicieran abuela, los guionistas -Masó, Salvia, Vich- se la cargan antes de empezar y dejan al pobre aparejador Alberto Closas con la responsabilidad de toda la prole en una España en pleno desarrollismo, de modo que gana protagonismo el «padrino búfalo» López Vázquez, aunque se lleva la palma como secundario Erasmo Pascual, en el papel de portero, prefigurando al Pazos de Airbag: «Nada, don Carlos, que se ha esquematizado la fusibilidad. Écheme una mano, que hay que violar la puerta».

Los nuevos «intereses románticos» son Rosanna Yanni y Julia Gutiérrez Caba; Elisa Ramírez es la hija mayor, que tomará el relevo para obtener el premio de natalidad. La diversificación de tramas y escenarios funciona en detrimento de la contundencia dramática de la primera parte.

Fallecido prematuramente Fernando Palacios, Masó dio a luz otra secuela quince años después –La familia bien, gracias (Pedro Masó, 1979)- en la que colaboró en el guión con Rafael Azcona. Es ésta es una película crepuscular, ceñida a la plantilla argumental de Make Way for Tomorrow (Dejad paso al mañana, Leo McCarey, 1937) o Tokyo Monogatari (Cuentos de Tokyio, Yasujiro Ozu, 1953), pero en la que el conservadurismo de Masó lo anega todo.

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RED DE LIBERTAD * * *

Director: Pablo Moreno

Artistas:  Assumpta Serna, Luisa Gavasa, Pablo Santamaría, Pablo Viña, Raúl Escudero, Javier Bódalo, Juan Lombardero, Giulia Charm, Marian Arahuetes, Juan Alberto López, Pablo Rodríguez

País: España

Año:  2017

Contenido:  Ok, apta para todos los públicos

Argumento

Biopic de Sor Helen Studler, hermana de las Hijas de la Caridad en Metz, al noroeste de Francia, uno de los primeros lugares invadidos por las tropas nazis al pertenecer a Lorena, territorio reivindicado por Alemania, que lo había perdido por los tratados de paz de la I Guerra Mundial. Tras la llegada del enemigo, la monja continúa con su labor humanitaria con los refugiados. Con los voluntarios que le ayudan fingirá pertenecer a la Cruz Roja para que le dejen entrar a un campo de concentración cercano, donde atenderá a presos de diferentes procedencias. Éstos le piden que lleve correo a sus familiares, cometido un tanto peligroso, pero al que no puede negarse. Pronto decidirá ir más allá; debido a la situación de los prisioneros, creará una red de miembros de la resistencia, compuesta inicialmente por vecinos del lugar, para ayudarles a escapar.

Datos

Desde el principio de su carrera, el especialista en cine religioso Pablo Moreno no ha tenido miedo de rodar reconstrucciones de época, en producciones ‘low cost’ como Pablo de Tarso: El último viaje, Un dios prohibido, Poveda y Luz de soledad. Ahora se atreve con una historia de la II Guerra Mundial que requiere de uniformes, decorados, un tren de la época, e incluso tiene un tiroteo, pese a que su presupuesto se reduce a 450.000 euros, muy limitado en relación con otras producciones nacionales. El realizador de Ciudad Rodrigo (Salamanca), confirma sobre todo tres virtudes con las que logra que sus filmes funcionen, sin que se note la escasez de medios.

1. Para empezar, demuestra tener buena mano para los actores. No tiene para componer un reparto de estrellas, pero aprovecha el talento de la veterana Assumpta Serna para interpretar a la protagonista, en un sorprendente registro alejado de otros papeles anteriores, y la rodea de alguna actriz de solvencia probada, como Luisa Gavasa, y de un grueso de desconocidos, pero todos con enorme fuerza actoral. Gracias a ellos, la trama resulta creíble.
2. En segundo lugar, se le da bien escribir un guión complicado, pues requiere que el espectador tenga situados a numerosos personajes, y filmarlo con una puesta en escena quizás sencilla, pero muy eficaz. El montaje podría haber sido más sofisticado, la iluminación tendría que haber dado más juego dramático, pero nada desentona. Posee la habilidad de emocionar, en diversos momentos, como cuando la protagonista le relata a un moribundo la historia del fundador de los vicencianos.
3. El tercer y último mérito, pero no menos importante de Moreno, reside en su tridimensionalidad, a la hora de abordar personajes de cualquier bando. Si en Un dios prohibido humanizaba a los milicianos que desencadenaban la tragedia, aquí llega más allá al hacer lo propio con algún integrante del ejército nazi. Por supuesto, no justifica a Hitler y sus cómplices, queda claro que les guía la locura, pero sí muestra que arrastraron a personas con buenos sentimientos, o que se hicieron colaboracionistas por sólidos motivos personales. Queda un cine lleno de verdad, que seduce al espectador.

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VIVO ***

Director: Lucía González-Barandiarán

País: España. (Bosco Films)

Año: 2021

Contexto: Ok,  apta para todos los públicos

Argumento

En la presentación en el sitio web de la película, el P. Manglano explica que “teníamos ganas de contar algo increíble: ¡Jamás hubiésemos pensado que un trozo de pan escondiese un misterio tan profundo…y con tanto poder! Hemos convivido con cientos de personas que delante de ese pan blanco, han  vivido experiencias liberadoras”.

“Jesús decía que Él da paz: son tantos los que han recibido una paz que no es de este mundo. No se trata de ninguna persuasión: muchos no sabían siquiera qué era ese pan, ni lo que los cristianos creemos: que es el Cuerpo de Cristo Vivo”, añadió.

El sacerdote asegura que en esta película “no hay ficción ni actores”.

“Hemos tenido que escoger, y estas son sólo cuatro de las miles de historias anónimas tan apasionantes como desconcertantes con las que nos encontramos semana tras semana. Teníamos que contarlas”, señala.

“Ha habido personas que al salir de la sala han decidido que vuelven a la Iglesia”, destacó. En muchos casos, indicó, “fueron los jóvenes quienes invitaron a sus familia y amigos a ver la película.

Lucía González-Barandiarán aseguró que “estamos enormemente ilusionados” con la llegada de “Vivo” a América Latina, y “creemos que, como ya ha sucedido en España, va a tocar muchísimos corazones”.

González-Barandiarán alentó a que las personas pidan la película “en tu ciudad o en tu país” a través del sitio webvivolapelicula.com.

Además, animó a que cada persona lleve a ver esta película a quien “crees que está en búsqueda. Y en la preparación es vital rezar por esa persona antes de llevarla a la sala”.

“A lo mejor no le vas a llevar a una adoración Eucarística, pero no te dirá que no a ir al cine”, destacó.

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EL PRECIO DE LA AMBICIÓN * * * Glengarry Glen Ross

Director: James Foley

Artistas: Al Pacino, Ed Harris, Jack Lemmon, Jonathan Pryce

País: USA

Año: 1992

Contenido: Ok,     Mayores 

Argumento

Narra las ajetreadas vidas de unos agentes inmobiliarios de Chicago que intentan sobrevivir en un mundo altamente competitivo y un mercado en plena depresión. A pesar de la situación, reaccionan siempre con unos escrúpulos y una solidaridad admirables. (FILMAFFINITY).

Blake (Alec Baldwin) es un agente inmobiliario que vive en Chicago que acaba proponiendo a su equipo llevar a cabo nuevas técnicas comerciales para aumentar las ventas. La idea no cae muy bien entre los comerciales, por lo que Blake se inventa un concurso para motivar a sus empleados: El concurso consiste en que quien más venda ganará un coche nuevo – un Cadillac- como recompensa; el segundo, un juego de cuchillos y, el último, simplemente, será despedido. A partir de aquí se abren las brechas entre los compañeros por conseguir el premio y evitar ser el menos rentable de la empresa  (Sensacine).

Datos

El filme construye una crítica a la sociedad materialista y su falta de solidaridad, donde lo que más importa es el del dinero por encima de cualquier otra cosa.

Formidable película de vendedores de propiedades inmobiliarias al borde de un ataque de nervios. El texto de David Mamet -premio Pulitzer en el año 1984- condensa una durísima condena a la sociedad materialista e insolidaria de hoy en día, una radiografía realmente acertada del culto al dinero y la adicción al trabajo del americano medio, amén de un magistral estudio de personajes soportado por un reparto soberbio -atención a un Alec Baldwin que sorprenderá a más de uno y al deslumbrante recital de Lemmon- que transmite intensidad en cada plano (Wikipedia).

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